不屈的女子——弗里達

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弗里達的一生有兩個不幸，一個是車禍，一個是迭戈。

她其實對生一直沒有任何的迷戀，但依舊直率樂觀地活著。

她謙虛的在別人面前評價自己的畫，認為她的畫沒有達到很高的技巧。但是她的畫能夠直擊人心，使每個孤獨的人能夠感同身受。她的畫就像一條魚線，串起了生命中所有悲傷的事情。

她因為有了繪畫的愛好，使得車禍帶給她的悲傷不至於擊垮她。在最不幸的時候，她依然樂觀地在胸前的石膏上畫蝴蝶，五顏六色，各式各樣的蝴蝶點綴了素色的石膏。這不就是藝術帶給人的力量嗎，生活是寡淡無趣的，生活消費品或者工業產品之所以能夠昇華到藝術品的地步，不是因為它採用了多麼昂貴的工藝或者材質，而是由於創造者在一開始的時候就為它賦予自己的情感，這更好地驗證了藝術是為生活服務的目的。

弗里達與迭戈結婚的時候，她畫了一幅自畫像，兩人體型上的巨大反差給人深刻的印象。弗里達的母親氣憤地將她們的結合稱為大象與鴿子的結合，她無法接受女兒嫁給一個已經離過兩次婚的大個子花心男人。大象與鴿子的結合竟然令人意外的持續了二十五年，直到弗里達因為病痛的折磨而死去。弗里達對迭戈說，他們的婚姻已經是銀婚了，迭戈說還差十五天，弗里達糾正他是十七天，她記得是如此的清楚。弗里達死去三年之後，迭戈·里維達也去世了。

弗里達的一生是抗爭的一生，她因為車禍對身體的巨大傷害，無法正常行走，無法生孩子。第一個孩子她極力想要生下來，但還是不幸的流產了。她瘋狂地向醫生索要孩子的屍體，她對著存儲罐的嬰兒屍體素描，她麻痹自己悲傷的方式就是用畫筆把自己的內心畫出來。

後來迭戈與自己的妹妹上床，她無法抑制巨大的悲傷，畫了一幅畫，畫裡有兩個自己，一個的胸口破開一個大洞，連接著另一個身體露在外面的心臟。手上拿著一副剪子，想要剪短兩個身體的連接血管。這是極度的絕望啊。

電影裡還有一個細節，弗里達畫了一幅畫，一個男人站在床邊，床上躺著一個身上有多處刀痕的裸體女人。迭戈問弗里達為什麼要畫這樣的一幅畫，弗里達回答說她在報紙上看到一個男人殺妻的新聞，男人竟然說他這是輕輕地用刀子通了幾下妻子。她之所以畫下這樣一幅畫，大概是想表達自己的憤怒，或者是想控訴這個無情的男人，同時同情無辜死去的女人。

影評作為一部藝術電影，有很多藝術化的表達形式，例如有很多將二維的油畫緩慢轉化為三維世界的鏡頭，化妝技術的神奇令人驚嘆，使人感覺男女主角就是畫中人物。還有在弗里達的原畫中添加細微動畫，使得表達更加傳神。還有弗里達和迭戈去紐約參加畫展的時候，電影用剪貼拼接畫的形式，使二人在拼貼畫中動態行走，以動與靜的對比形式來體現紐約繁華的城市景像帶給兩人的新奇感，表現形式十分藝術化。

影片的最後，弗里達堅決要去參加自己的第一次影展，迭戈不同意，她固執地躺在病床上去參加了畫展。她在這種看起來有些悽慘的現實環境裡，依然表現得非常樂觀，她對醫生說你看我並沒有離開我的病床，開心地同眾人乾杯。她的死亡是不是自殺到現在也是未解之謎，家人並沒有為她做鑑定。或者說這已不重要，弗里達自己說過，她對生沒有迷戀，離去是最好的解脫。

關於弗里達與迭戈的愛情，兩人自始至終都沒有為彼此在身體上忠誠過，兩人都追求紙醉金迷的生活，但是繪畫是他們共同的愛好，也是兩人愛情最好的調節劑。世人並不相信大象和鴿子能夠愛的長久，但事實教會了人們愛情沒有想像的那麼短暫，也沒有想像的那麼簡單。

苦難的人生並沒有什麼好抱怨，找到屬於自己的樂趣，那是度過一生的咖啡劑。