去你媽的《殊死一戰》

把片名Logan翻譯成殊死一戰？為了商業？你以為大家都是去看打鬥的？你對得起曼高德的安排嗎？為了吸引大家去看起了這樣一個名字？你還有啥資格嘲笑香港的譯名？ 最不像超級英雄的一部超級英雄電影，最不像漫威的漫改。昔日吸引人的地方在於狼叔的肉搏戰，那硬漢的風範和脫水健身得來的青筋畢顯以及它影片自身所帶的漫威暢想風，浪子般的狼叔，悲慘的人生經歷，超乎常理的炫麗畫面……這些都滿足了人們自己對於超能力的意淫。 而這一部電影能夠獲得漫威X-系列中最高評價，是因為撿起了好萊塢從始就一直打的情懷牌與永恆不變、看似俗套的「愛」。羅根與羅拉的父女情還是教授與羅根的亦父亦師亦友的情誼，都撐起了整部影片，打鬥場面不多，僅有的幾場還被刪了，剩餘的也是比較溫和的畫面，這是一部落到實處的超級英雄電影，他不再去探討變種人和普通人如何相處，他也不再討論變種人複製的倫理。它開始去挖掘變種人身上的人性，這不是簡簡單單的在討論變種人，他是在討論一切生物的人性，拋去一切來說，這部片子變成了一部以打鬥來服務劇情的電影（剛剛從公眾號上整到了刪減版的視訊）所有的打鬥場面和R級的畫面是為了來講述羅根的死亡之旅，每一次的打鬥，每一次的血腥鏡頭，都是在訴說著羅根的疲倦與掙扎。 它是一部確確實實的西部片，無論主創們怎麼解釋說不是想拍任何一部類型片，但是他確實符合了西部片的一切，無論是運用了麥高芬，還是採用汽車旅館的取景，不變的加油站便利店包袱，頹廢的主角裝扮，公路上的破舊汽車，自成法則的邊界法律……都在彰顯著一部成功的西部片，更何況還不斷借鑑經典西部片《原野奇俠》甚至屢次出現原片片段，最後還借羅拉致敬了其中的經典台詞，一直覺著金剛狼的形象適合拍一部西部類型的，沒想到三滿足了我的臆想。 教授這個人是貢獻了很多的淚點和笑點的角色，他的最強大腦居然生病，要知道《天啟》中天啟可是侵入教授的大腦直接就能輕易發動全國的飛彈的，這樣一個大腦居然會犯病，那帶來的災難可想而知一定是飛彈級的。可是我覺著老年痴呆了的教授依舊是睿智的金句王。 狼叔本身一直是厭惡自身能力的，可是他真有一天失去了自己的能力，他又變得惶恐不安了，他之前的浪跡天涯以自身強大的天賦能力為資本，而現在他賴以為生的能力沒了，他自己本身也是掙扎的。我覺得他臨死前有過解脫的意味但是同時也有著不甘，不是為了自己，是在不甘著沒法繼承教授的衣缽像教授對他們那樣去教導這些新的X-戰警們，當他真正成熟時，不再刻意將自己偽裝成一匹孤狼時，他死了。因為那樣的話就不是金剛狼了。 最後的傾斜十字架不僅僅是X的標誌那麼簡單，結合同時出現的暖黃色調和開闊的天地，作者應該像是在說，這些新的變種人將會撐起另一個韋徹斯特，同時西落的夕陽在虛化的效果下又像是朝陽初升，傳承的意味顯而易見。 勸那些超級英雄電影多向《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《金剛狼：Logan》學習學習如何落在實處，別飄了。 還有3月3號通過的電影法，自起草到出來歷經15年，我還是那句話，有些電影中的情色鏡頭和血腥鏡頭是為劇情服務的，像初期的玩命關頭，飆車使為了故事，所以它nb，而4之後飆車成了為飆車而飈，所以它除了特技和名車並沒有什麼，連人物角色都立不住。（7賣了一個好情懷，同樣沒故事）對於後者之類的，你想刪就刪，但是前者你要是刪了，那是會對電影質量產生影響的，那是會篡改導演意圖的。電影是感性的藝術，你非要用理性死板的條條框框來限制其藝術發散？那以後抽象的名畫都禁了吧，尤其是那些裸女畫。我覺著你應該去限制那些湧入電影市場的資金泡沫和所謂的投機者，去提高電影人的素質，而不是限製作品，你要做的應該是去限制那些考噱頭取悅觀眾的資本家。