已成經典

************這篇影評可能有雷************

（文中有少許劇透，未觀看者請審慎選擇閱讀）

可以說，《羅根》（請允許我使用片名的直譯，而沒有使用「金剛狼3」，因為這樣才能更加凸顯出電影的主旨）足以被請進第七藝術的殿堂，從而被奉為經典，因為這部作品突破了「漫改」電影的侷限與膚淺，上一次能使人有這樣體驗的，還要回溯到2008年的《黑暗騎士》。儘管內地公映版刪掉了許多，但是，她仍然值得影迷再次走進影院，一看再看！

《羅根》的開場，便區別於以往「超級英雄」電影，開篇並沒有使用激烈地小高潮來刺激觀眾，引導他們進入電影。反而是通過展現「狼叔」的落魄，來交代出整個故事的基調。並通過這種更傾向於寫實的語境表達，增加了影片的厚重感。

影片的整體色調，也不同於「復聯」在內的「漫改」電影那般色彩斑斕，在前半部份的絕大多數場景中，以「黑白灰」為主導，帶動影迷的觀影情緒，讓他們的心境，如影片中的三個變種人那樣：愁容滿面、心有慼慼，靈魂似風中殘葉，破敗不堪。

隨著電影的一步步進行，當蘿拉出現的時候，影片的彩色部份，也隨之漸漸增多，通過一點點地色彩積累，引導著影迷的潛意識情緒，與影片的故事延展產生同步，而這樣潛移默化地暗示，最大限度地調動起影迷的情感共鳴。

在以往的一些影片中，某些場景和段落，經常只是簡單調劑，為了出現而出現，與故事主幹毫無關係。但是《羅根》中這些「擔任」銜接的細小段落，卻與整體融為一體。不論是卡利班從狼叔衣服里拿出的子彈，還是芒森的田地裡中的農作物，都為後面的結果做出準備，或是為揭開真相埋下伏筆。當這些輔助的 「建材」有機地鑲嵌在整體的 「框架」之上後，影片的情節達到了完美地統一，故事走向順利而自然。可以說，詹姆斯·曼高德很好地修正了自己在《金剛狼2》中犯下的錯誤，完全把「金剛狼」這個角色，從早已偏航的路線上，帶回正軌。

這裡，再說回角色。從首部《X戰警》誕生開始，原本並不是絕對主角的金剛狼，由於慢慢積累起超高人氣，漸漸被扶正後，被錯誤地帶到了流水線產品的尷尬處境中。其形象不是被塑造為一個臉譜化的「超級英雄」，就是被描繪成一個動作為主、人物單薄地莽夫。卻一直沒有走入影迷的心中。直到《羅根》到來之後，「金剛狼」才重新面對自己真實的敵人——金剛狼的內心世界，而這時，角色形象徹底豐滿起來。

當變種人「枝繁葉茂」的時候，影片只能對人物的內心探討淺嘗輒止。但當變種人消亡與落魄時，角色卻打磨出了光輝。X教授便是如此。

過往地幾部「X戰警」電影中，教授給人留下的印象，也同金剛狼的紙片化一樣簡單、透明，過份「高大全」。於是讓X教授和影迷之間的「隔閡」不斷增加，哪怕是派屈克·斯圖爾特和詹姆斯·麥克沃伊，都貢獻出精湛的表演，也沒能拉近二者的情感距離。

但《羅根》中的教授，風燭殘年，甚至因為自己的過失，導致了X戰警成員的死亡。這樣打破既定印象的教授出現時，極大程度地觸及到影迷的內心情感。尤其當教授被狼叔推過大廳，行進在被自己無意傷害到的人群中，頻頻道出「對不起」的時候，比我們在片中初見的那個憔悴教授，更感心痛。

當然不能忘的，還有小蘿拉，不得不佩服這個選角的驚艷！年僅12歲的達芙妮·基恩將X-23和蘿拉的差異，展現到了極致，儘管她的台詞不多（或許是刻意為之），但是給影迷造成的感情衝擊，卻絲毫沒有受到影響。不管是影片前段的暴戾，還是後段的溫情，都毫無生澀、僵硬之感。讓影迷從第一眼開始，就能夠喜歡上片中角色，和現實的小演員。

即便是片中的反派，一如MARVEL那般，製造麻煩的功夫伎倆太「簡單」，也不妨礙他們在表演方面做出應有的貢獻。

正是憑藉這樣的表演作為依託，當「狼叔」為了保護自己的車才「亮爪」殺人，為了蘿拉而捨命苦戰；當X教授沒對真正的狼叔道出內心懺悔，卻不忘「逐日號」；當蘿拉看著車尾的教授悲憤嘶吼，在「傍水」之地輕輕握住狼叔的手。這些時刻，電影中的角色，不再是一個簡單地符號，而成為了活生生的「人」。儘管他們活動在螢幕之上，螢幕前的影迷也可以體會到這個角色的內心波瀾，從而將自己徹底投入到電影之中。

一部電影的成功，很關鍵的一個因素，便是這樣的情感傳達，緩緩流動在故事情節的行進之中，不留痕跡地將影迷帶入到影片裡，《羅根》做到了，而我們也很幸運地，看到了這樣的《羅根》。

故事往往篇幅有限，而且終會結尾。一如片中芒森家中的那頓晚餐，「祖孫」三人的真摯笑臉，無奈來的太短、太晚。

正如X教授的飾演者派屈克·斯圖爾特爵士，在柏林看過首映後說的那樣：「我意識到不會再有比這部電影更好、更完美、更感性、更美妙的方式向查爾斯·澤維爾告別了。然後，那天晚上我就對休說，『我也不幹了，一切都結束了。』」

當蘿拉深具儀式感地擺出「X」；當我們看完影片，早已模糊雙眸、聲音哽咽、淚流滿面，或許，這樣的告別，真的是最好的。