簡介

美好的事物常有一個悲慘的開始。導演尚‧維果的父親是著名的無政府主義者，因叛國罪入獄，並離奇地於獄中自盡。從小就因肺結核而飽受病魔纏身的他，背負著「叛國賊兒子」的罪名，匿名改姓到鄉下讀書。承襲了父親的無政府主義思想，他著名的短片《尼斯景象》、《操行零分》，甚至《亞特蘭大號》，都帶著濃厚的無政府主義色彩，《操行零分》更因此遭到禁演12年。

當《亞特蘭大號》完成時，尚‧維果已經病重，無法親自參與剪接，在他親眼看到第一個剪接的版本後，片商為了迎合市場重新剪接，刪減成65分鐘新版本，加上流行歌曲，並以此歌曲名稱將片名改成《駁船經過》，結果票房不佳草草下片。一個月後尚‧維果就因敗血症病逝，年僅29歲。而後，納粹攻佔巴黎時，下令摧毀部分影片的拷貝，《亞特蘭大號》就是其中之一，影片的原始拷貝從此失傳。戰後，靠著英國電影資料館館藏的拷貝，與殘存於各地的底片，將影片重新修復並且發行，票房依然失敗。但它的威力開始在世界各地的影展與評論圈中發酵，一個名不見經傳的年輕導演的唯一長片，屢屢晉身各種「影史10大佳片」榜單。

這是一部關於夢、關於純真的影片。敘述一個鄉下女孩嫁給一個駁船船長，開始他們四處為家的運河生活。但是女孩嚮往巴黎的繁華世界，終於在某天深夜離船而去。整部影片像是一個接著一個的夢，無論鏡位、光影與聲音都美得令人難以招架。導演讓演員完全發揮他們的演技，在沒有「樣本」可循的情境下，每個演員各自創造出一種獨特的表演方式。最後在尚‧維果的整合下，呈現出一種奇特的氛圍。散發出如王家衛的電影中官能慾望、感性與憂鬱交錯的味道。讓這部講述社會階層問題，極度貼近現實生活的影片，竟然帶有濃厚不食人間煙火的韻味。

如今，在法國有無數間藝術電影院叫《尚‧維果電影院》；西班牙紀錄片影展設有《尚‧維果獎》；而法國本身每年鼓勵獨立製片，最具原創性的最高榮耀獎項就是《尚‧維果獎》。尚‧維果被公認是法國新浪潮之前，最具新浪潮精神的導演，他曇花一現的創作生涯，無疑是電影世界的一大損失。
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