簡介

200坎城影展正式競賽片

導演Edgar想拍攝一部關於『愛情中四個階段裡的片刻』（相遇、激情、分離、重逢）的電影，他面試女主角Elle，感覺她好像是最適合的人選，但彷彿又 有甚麼在她背後。接著影片倒敘，我們得知他們相識於兩年前的海邊，當時 Edgar 參訪一對從納粹屠殺下殘活的老夫婦，夫婦希望出售他們的故事給好萊塢，而Elle 正是協助老夫婦售出這些真實故事的孫女。

Edgar帶著觀眾進入漫遊的階段，打碎所有看似可以連結的線索，不斷用字卡來插入並斷裂情節，用新的尋找來回憶（再讀）一種舊的（新的）感情與事件，進 而把舊的感情（歷史）延伸來檢視新的情感（社會架構），於是這四個愛情片刻，層層相連的不只是個人的情愛，在舒緩的鋼琴聲、鏡頭神妙的運轉下，影片優雅詩意的帶著觀眾一起看到巴黎的/黑白/新舊交替/跨國的/悲劇/彩色/歷史翻新，這些猶如漫遊的片刻，都被角色與導演以言語的吐露跟干擾，重新被研究了一次。

年過七旬的高達說：「這部影片是對我個人的超越。」，在他的許多電影中，愛情與政治往往被他獨創的指涉到諸多事物，可以是工作，也可以是國際關係，商業的短期利用，更可以是所有的不確定跟確定。歷史與政治，悄悄的被安置並賦予多重的意義。比如面試演員跳到面試員工，將工作隱喻為低層平民渴求的愛情，真實的愛情或者正確的制度與對待，對於無所適從的人類，都是一種難見的禮讚。

最終電影回到了開頭的形式爭辯，歷史跟情愛都是帶著他人的影子，但卻以一種隱匿的姿態存在於現在式當中。所以現今形式之下的意義是什麼？藍色的直升機緩緩飛起，海邊的詩樣語言，攝影由黑白到彩色，但彷彿影片說的老故事，悲劇的定義，碰觸的恐怖事件、全球化、工人階層的逐漸縮小等社會議題，皆由個人事件漸漸延伸至整個全球化。科索夫與塞爾維亞的複雜關係，也被引用至這種愛情關係的片刻當中。當然嘲諷商業好萊塢（史匹柏及鐵達尼號）依舊存在於這部影片中。始終為左派發聲的高達，依舊尖酸的諷刺了許多大工業下的空乏及資本主義。高達藉由那難以理解的四個片刻，從過去到現在，前後呼應的結局，緩緩輕盈地讓《歌頌愛情》成為一部美麗至極的傑作。本片片名舊譯為《愛情研究院》。

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