花與愛麗詩．畫與唯美詩

已經不記得何時愛上看岩井俊二了，但對從來寧願唯美而不顧是否貼近現實的分奇來說，這，合理不過。

讓人冠以影像詩人的稱號，他或許不會希罕；但，想要解讀他的電影，還得要有賞詩的準備。

詩者，融情入景，借景抒情。常言道，詩中有畫。正是詩中描繪著一幅幅風光明媚的山水，看官看得出神，腦內慢慢建構出詩景；或許景緻未能著形著跡，因為想像與文字的描繪難免出現斷層，但，這時，好的詩，帶著滿溢的詩意該可充實這個斷層，使整個構圖呼之欲出，讓人回味無窮。

也有言，畫中有詩。詩畫究竟是同源，創作的對象離不開山水之間。畫固然能細膩地表達景緻，然而千百萬幅山水臨摹中何者能傳頌後世，還得看畫中是否有情，是否有個性，簡言之，這還得看畫中之詩意濃度是否足以富生命予一紙素彩；又，這是平淡的、精彩絕倫的、曲折離奇的還是含蓄淡遠的？這除了得看畫畫者的靈感也得依賴看官的想像力。對著一幅靜止的圖像，感覺很自由，我可以隨意的想得很遠，可隨意在一點上無張擴張，沒有時間的限制，沒有下一個影像的催逼，我，可以很自主的決定我對畫的，只屬於自己的感受。同時靜止的畫描繪的一切盡在一時一刻，沒有下一個畫面，沒有下一段故事；有無限的可能，一切也隨看官興之所至。

這無限的美的可能，是畫中有詩引人入勝的地方。

然而放諸在不斷運行的影像是，如何表現詩的美，如何不辱影像詩人之美譽，這盡皆在一個字，凝。

把美好的時光和空間凝住，放任唯美的思緒留戀著每一個美的可能。流動的影像逐格逐格被凝住，化成了詩意盎然的慢動作平空，讓腦袋裡的天馬肆意遊走。你可以隨呆笨的男生反目下墜，也可隨似乎欣宜的愛麗詩就地取材的於仙境起舞。

凝住了的不止是情景交融的影像詩，也包括求美的執著。阿花好比俊二，為了一個與漂漂學長如童話般的邂逅而編織連篇謊話，為了一個單純的美的而執著，她／他不介意創造出一整個故事，願意把自己都騙倒也得宣揚一件美事讓人知道。

一個觀眾都不剩也好，他對美的追求還是不會停下來。如果要活在當下就得放棄美，那又何況常在夢中？

ｐ．ｓ．坐在電影院時跟很多到現在還摸不著頭腦的朋友一樣，對兩段戲，分別是花與呆滯學長於舞台後真情告白與「四眼學長」肉酸表演的平衡剪接和愛麗詩面試跳芭蕾舞與廣末涼子聊電話平衡剪接的兩段。

坐在家中電腦螢幕前，認真地想，不難發現這不過是一個作者的自況。

四眼學長表演欲很強，幾乎不願讓人表演，自己黔驢技窮已久還厚著臉表皮硬霸著表演台，不讓磨拳擦掌已久的花表演。正如滿腔熱誠的俊二不竟不是主流電影人，不免受了點冤屈，所謂主流舞台被人硬霸著，自己不少功夫都無從宣洩。

愛麗詩也一樣，懷著驚人舞技卻未必人人懂得欣賞，至少整天到晚只懂聊怎樣找錢的主流商務人員只懂自顧自的在聊電話，不去欣賞如斯蔓妙的舞技。俊二面對的又何況不是這樣呢，只有間或遇到知音人才能發怖開外，供諸同好。不過只要努力過，還得保持我們純真不輕言敗的笑容。