經典的力量

這部片子拍攝於1993年，在1994年獲得第66屆奧斯卡金像獎的7項大獎：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原著音樂。按說，一部片子獲得這麼多的頭銜，總要受到一些樹大招風的嫉妒和誤讀，事實卻不是這樣，11年來，聽到不少人談起它，居然都是讚揚。看來，經典就是經典，它終究經得起歲月的考驗。
這兩天租碟又看，依然感受到來自影片的那種經典的力量。故事情節的乾脆利索，似乎主要是編劇和腳本的功勞。但是關於畫面的安排、演員的整體組合以及片子當中使用的視覺技巧，這取決於導演和演員的作用。影片的主色調有些沉鬱，這對故事情節的敘述起到了很好的共振效果。攝影時使用的長短焦距的變化以及刻意追求的橫向延伸的畫面效果，使得片子的視覺審美被營造得豐富而大氣，黑與白的變化、主與次的穿插，給觀眾帶來了不厭其煩的新奇的魅力。這種處理方式，跟《銀飾》中的「陰陽臉」、《長恨歌》中的「黑背景」等技巧相比，有著不可同日而語的舒暢與高妙。也正是這個原因，我覺得《辛德勒的名單》有著屬於經典的真正素質。看片子的時候，腦海中總是想起黃公望的《富春山居圖》，儘管一個是10年前的當代電影，一個是600多年前的古代繪畫，但是我認為在「經典」的意義上，他們有著非常一致的共同特點，他們都把某種技巧發揮到極致，都為其所在的藝術領域提供著源源不斷的借鑑和話題。