變

在我的印象中，香港電影向來是以快節奏的快切快剪而聞名於世，很少能看到有超過10秒的長鏡頭出現。所以，《大事件》開頭那段街角槍戰的長鏡頭頗為令人驚喜，雖然它也許算不得很精彩，但從其中還是不難看出杜琪峯的求變之心。

有人說現在的「銀河映像」已不是當年那個銳意創新的「銀河映像」了。曾經的「鐵三角」：杜琪峯、韋家輝、游志達，現在也是各自為戰。誠然，現在的他們已經不可能再拍出像《一個字頭的誕生》那樣的結構、風格極端另類化的電影了。但是他們的創新精神卻並沒有改變，特別是杜琪峯。

杜琪峯鍾情於警匪戲，拍攝過大量此類題材的電影。從中我們不難看出另一位導演對他產生了巨大的影響。這個人就是吳宇森。他所開創的吳式「浪漫暴力美學」影響了香港的一代電影人，杜琪峯可以說是深受其「害」。但他並沒有滿足於吳式風格，而是想對其有所突破。儘管在電影中他也同樣喜歡使用對立的雙主角，卻與吳式的那種極盡浪漫唯美塑造出來的悲情式雙子英雄有著截然不同的多種面貌。例如：《暗花》中的梁朝偉與劉青雲，《暗戰》中的劉青雲與劉德華，不過這兩部電影還能看到不少吳式風格的影子。在《槍火》中杜琪峯才算真正有了突破，但這種突破並沒有形成風格，所以雙主角模式又出現在了《全職殺手》中。直到《PUT》他的個人風格終於正式凸顯出來。

其實，在我看來，杜琪峯並沒有一個像吳宇森那般固定的風格模式。他總是在不斷的變化中，所以《大事件》的風格就與他的前作《PTU》有了巨大的差異。

從《槍火》到《PTU》給人的感覺是一種「以靜制動」——人物的靜止配以運動的鏡頭，營造出一種與吳式的「慢鏡頭語言」迥異風格的暴力美學。但在《大事件》中，我們完全看不到它的蹤影了，取而代之的則是一種較為樸實的寫實風格。特別是開頭那場槍戰，令人想起了《盜火線》中街頭火拼的鏡頭。而在電影中段，警察與匪徒互相都利用媒體大打心理戰的處理也很有好萊塢的味道。

只是很可惜，杜琪峯雖然很想用好萊塢的寫實（相對於香港電影中的浪漫情結而言）風格來拍攝全片。可是香港電影的浪漫情結卻在人物的設置上突顯出來，特別是在尤勇和任賢齊所飾演的兩個反派人物身上具有了太深的浪漫主義精神，像足了吳式電影裡的「悲情英雄」。在影片最後，元（任賢齊飾）看到自己必死無疑，於是想幫助春（尤勇飾）來完成他的殺手任務，死於當街。而第二天，殺手春也去劫運鈔車，同樣死於當街。這是種徇「情」式的結局，更是吳式悲情英雄的典型寫照。這種對於罪犯的美化與影片追求寫實所必須認同的現實道德觀顯得格格不入，這些浪漫精神於是從而在整體上破壞掉了電影的寫實風格。

《大事件》成了徘徊在浪漫與寫實之間的一部矛盾之作。這次嘗試可以說是失敗了，但我相信杜琪峯「變」的腳步是不會變的。因為「變」不僅僅是一種勇氣，更是一種證明——他對電影還依然保持著一顆熱誠之心。   舉報