從美國的中國主旋律電影到香港黑幫片

    本片的英文名是The Untouchables，直譯成中文就是不可動搖，本人認為此片完全可以在國內作為反腐倡廉的宣傳電影在廣大人民公僕之間推廣放映，並且硬性規定每個人看完之後都必須寫一篇三千字以上的觀後感，而且不允許由秘書捉刀。想不到拋開片中的某些意識形態和價值取向差異後，美國佬居然在十多年前中國腐敗現象尚處於蠢蠢欲動琵琶猶抱狀態就已經未卜先知的超前為我第三世界社會主義國家拍攝了具有強烈警示作用和深刻教育意義的主旋律電影了（這句子還真TMD長，都快念岔氣了），太前衛了。
    導演是八十年代風頭很勁的德.帕爾瑪，封套上號稱這是繼《教父》之後又一部讓人激動人心的黑幫電影。片中不僅包括像羅伯特.德.尼羅和西恩.康納利這樣當時已經聲名顯赫的大碗兒，還有後來亦有不錯發展的馬丁.史密斯和安迪.加西亞，當然重點推介的還是那位大片與西部片情節嚴重的凱文.科斯特納，用某哥們兒的話來說就是，丫颳了鬍子還是滿帥的，被同性認為滿帥這應該也算是不小的認可了，可即使是這樣小科同學仍然為了展示自己隱藏在偶像面孔之下的演技而在編導演方面進行了孜孜不倦的追求和發展，雖然拍出過像《未來水世界》和《郵差》這樣讓製片人血本無歸，讓影評人怒其不爭，讓觀影人一頭霧水的票房毒藥（本人還是堅持立場死不悔改的覺得《郵差》這部片子拍得並不太壞，小聲的說！），但是也有橫掃奧斯卡，征服影評人觀影人甚至印第安人的《與狼共舞》，以及至今為觀眾津津樂道唸唸不忘的《保鏢》、《夢幻之地》、《百萬金臂》等作品，至於像《俠盜羅賓漢》和《廣野牧場》這樣不痛不癢的作品不提也罷，即使羅賓漢的片尾曲真是好聽得不得了……
    跑題了，此片的攝影絕對堪稱一流，即使在十幾年後的今天來看也算得上是無懈可擊的。印象最深的兩個場景除了那段著名的被後世導演紛紛效顰的車站臺階槍戰（其實也是導演對《戰艦波將金》的傚法）之外就是馬龍遇害時的那個主觀跟拍鏡頭，簡直就是身臨其境，即使是我這樣不怎麼玩CS的非玩家也有強烈的第一人稱視角對戰遊戲的感覺。還有就是尼斯把殺手從樓上推下去的那場看著眼熟似乎在一部叫無什麼道的香港電影中有類似，不過也許是我多心了，畢竟在黑幫電影中一個人把另一個人從樓上推下去是件再正常不過的事了。
    既然已經把話題過渡到讓我喜歡讓我憂的香港電影了，那我不妨就把話題鋪得開一點好了。

    香港黑幫電影跟美國的黑幫電影不一樣，香港普遍把這類電影稱之為警匪片，更通俗一點的叫槍戰片，其實單就其一個匪字就已昭示了香港跟老美們的不同。個人認為美國的黑幫片是從其西部片逐漸演變進化而來的，其顛峰自然是地球人都知道的《教父》系列，還有就是馬丁.西科塞斯的《盜亦有道》、德.帕爾瑪的《疤面人》等。而香港的黑幫電影則是經過了一個曲折而又坎坷的過程才演變而來。
    也許，我說的是也許；可能，我說的是可能，我覺得吧，啊，事情應該是這個樣子的——有完沒完，快說，趕緊的——愚以為槍戰片的前身應該是冷兵器時代的古裝武俠片，畢竟當年在香港影壇呼風喚雨傲視群雄的邵氏影業集團拍的古裝武俠片那叫一個萬人空巷所向披靡，而槍戰片不過是換了一下時代背景和作案工具而已，講述的仍然是那些義薄雲天盪氣迴腸的江湖情義或者纏綿悱惻唏噓不已的英雄故事。
    不扯遠了，回到正題。早期的香港槍戰片草根現象嚴重，那些混社會的大伯大叔們基本上是單打獨鬥最多三五成群根本不能談幫論派，有點小作坊或者同鄉會的性質，孤掌難鳴不成氣候，所以被喚為匪，其結局自然不得善終，由於鄙人年紀尚輕，未能趕上那個青澀懵懂無知者無畏的幼齒時期，所以也不太知道其經典作品，還望高人指點。
    到了到八十年代末九十年代初，以吳宇森為代表的浪漫主義者開始在法律意義上的壞人們身上賦予優秀甚至高尚的道德品質，甚至使其具備了類似好萊塢的個人英雄主義情懷，這算是黑幫片的少年時代了，充斥著張揚的荷爾蒙氣息，生猛無比酣暢淋漓，這不，連暴力都被打上了美學的標籤，真可謂英雄氣短，兒女情長啊（這都是哪兒跟哪兒呀，牛頭不對馬嘴的）！此類型的顛峰是《英雄本色》系列和《喋血雙雄》，小馬哥也一不留神成了那個年代女性們的擇偶標準，影響那個深遠呀！嘴叼牙籤一臉不屑的淵源的派頭可能就出於此。儘管如此我們愛國愛崗敬業的香港電影的編導們也已經開始知道了團結就是力量眾人拾柴火焰高的道理，開始讓電影中的大小馬仔們拉幫結派集腋成裘有組織有預謀的開始進行幫派性的犯罪，並且把業務從打架鬥毆溝女開片收保護費拓展到走私販毒倒賣軍火，一時間鬧得雞飛狗跳入心惶惶似乎在香港這顆東方明珠上永無寧日一般。真是讓人膽寒。
    警匪片發展到九十年代中期時終於已經昇華到可以稱其為黑幫片的境界了，主要代表作是《蠱惑仔》系列，片中的名門望族如洪興、東星等堂口社團也在祖國的大江南北聞名遐爾一時風頭無兩，其中的馬仔頭目陳浩南、山雞（真名趙山河，詳情請見《山雞故事之友情歲月》）等人亦是颳起一陣強勁的蠱惑仔旋風，惹得當時的熱血青年們無不爭相效仿趨之若騖，甚至連B哥、蕉皮、大天二一干人等也是雞犬升天的被人奉之為偶像，此時堪稱黑幫片的青年時期，所謂青年嘛就是泡泡妞，打打架，砸砸場子，救救老大，爭取早日上位，此類情節濃縮於《蠱惑仔之少年激鬥篇》中，他們居然還玩兒搖滾呢，曾經是多麼的叛逆呀，但是年輕人終究是年輕人，雖然比少年時代要更切實際一些但是還是飽含著理想主義，不想夭折就必須成長起來。以杜琪鋒和游乃海為首的銀河映像也是在這一時期為我們帶來了極多具有開創性和革命性的風格之作，也是名噪一時讓人耳目一新。《槍火》、《暗花》、《非常突然》以及《一個字頭的誕生》和《兩個只能活一個》，游離於單打獨鬥和集體群毆之外，通過跳躍的節奏和絕對冷靜但是絕對出乎意料的結局讓觀者震驚之餘嘆服不已，並感慨生命的無常造化的弄人，這種劍走偏鋒的犀利也算是香港電影特有的靈氣和生命力體現吧！
    「一個男人要走過多少路才能被稱為男人？」大洋彼岸的Bob Dylan徬徨的在路上抱著吉他口齒含混的哼唱著探尋生命與自由的歌曲，可是我也許在香港的黑幫電影中能找到一些答案。世紀之交，黑幫電影甚至整個香港電影進入了一個無序的狀態，然後是無序下的徬徨，理想破滅了，那麼為了明天，今天應該怎樣呢？幻滅之後生命依然還在延續，理想沒了腳步確不能因此停止，還好，於是就有了現實與浪漫結合體的《香港製造》——忘不了可愛的中秋，有了顛覆和解構的《江湖告急》——忘不了耀揚哥深情的一面，有了遊走於商業與個人風格的《暗戰》——忘不了那種山外有山的無奈。因為私心，還是不得不提一下《買兇拍人》——彭浩翔是夠怪雞的了，沒準片中崇拜西科塞斯的落魄導演就是他自己的影子呢！
    終於，在一片低迷與妙手偶得的驚喜之間，那個無什麼道來了，那個曾經搖晃著《旺角卡門》鏡頭的人夥同一眾不甘現狀的香港電影人炮製出了一部讓好萊塢亦為之側目的《無間道》，而且還是很時髦的也來了個三部曲，鴻篇巨製的格局，星光璀璨的演員陣容，精心構思的劇情橋段，面面俱到精工細作的打磨出了一出史詩般的黑幫影片。「救市」二字的份量就已經能夠說明其價值，在正確的時間正確的地點出現了一部正確的電影，於是受到了山呼海嘯般的夾道歡呼，至少能夠找到一些已成過眼雲煙的輝煌了，或者是建立了一個新的標準，簡而言之，這是香港黑幫電影的一個里程碑，是黑幫電影成長的印證。當然我如此獻媚的追捧這部電影並非自己有多麼的喜歡，但是在客觀的審視其價值和影響之後，這個三部曲無愧於以上的溢美之辭。儘管其後的如《黑白森林》、《PTU》、《大事件》、《黑社會》等水準參差不齊，但是總算是在一片混沌之後有了新的目標……儘管仍然像窗戶內的蒼蠅，前途是光明的，希望是……
    本來只打算隨便寫點東西算是見證一下自己對於香港電影的記憶，誰成想一下子囉嗦了這麼多，但至少也算是證明了香港電影確實還是有著非凡影響力的，並且在兩岸三地日益緊密的合作之後將重新崛起（不能讓韓國人一直搶了風頭啊！）