有多少屬於青春

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談到自殺，不禁要想起加繆的《西西弗神話》的篇首：真正嚴肅的哲學問題只有一個 ——自殺。判斷生活的存在是否具有價值即最崇高的哲學思考，不過，在更多時候我們的生活不是建立在自我的獨立思考上，而更多地要考慮週遭的影響、環境的作用。處女之死，某種意義上是對青春的困惑與不解的拷問。當你還在沉浸於單純的快樂和溫暖時，要逐漸去適應複雜的社會，像從羊水脫離的胎兒。當你還無法理性判斷存在的價值時，就否定了存在的意義，那麼我們又將歸咎於誰？
　　
小女兒的死揭開了悲劇的序幕，里斯本姐妹的結局除了來自自身的困惑外，更多的是由其父母古板頑固的教育方式引起的。作為東方人，如此的管教方式早已習以為常或奉為教條，但在西方提倡的心智養成式的教育體系中確為異類。於是我們的孩子更早的學會世故，更多地懂得忍受，帶著共同的性格特徵成長起來並將之加諸於下一代。很早讀過《愛的教育》，現在理解很多行為是要在特定文化特徵下才成立的。東方式的教育本來就是不近人情的，而又不同於斯巴達式的艱苦磨練，於是我們不免在心智的養成上都有所偏差，過多的帶有功利化的印記。於是或許很難理解里斯本家的悲劇——我們早就明白忍辱負重的活著有多大的意義。

但更多的是青春的共性，萌動的愛情，異性的魅力，害羞與衝動……我們都是這樣成長起來。我也有過想要狂奔呼叫的興奮的夜晚，有過偷窺隱秘的慾望與掩飾性萌動的羞愧，有過屬於自己的美好年代，一些逝去了，一些正在經歷。看到里斯本家日夜交替、四季流轉那個鏡頭，感覺彷彿人生相映：生命已流轉多少歲月，認識而又忘記了多少人，那些曾萍水相逢的人如今又在何方？我亦如此去思考人生的價值，雖然我還不懂存在的意義，但我仍歡迎存在的延續。
　　
本片是索非亞·科波拉的處女作，」科波拉「這塊金字招牌是動力亦是壓力，有人不堪這種壓力急切離開（誰還記得尼古拉斯·科波拉？），而索非亞能在父兄的羽翼下保有如此強烈的個人風格，也算是這小妮子的獨特魅力。花絮中身兼製片人的老科波拉對女兒大加褒揚，母親也從家庭的角度深切關懷了女兒，我們彷彿也可以從這幕後聯想到多少成長的故事，畢竟這是索非亞賦予個人經歷頗深的作品。每個孩子都有自己成長的經歷，每個女孩都有過那段難忘的十三歲，不同的是這些記憶將如何延續存在。
　　
作為女性導演，而且初執導筒時的年齡尚幼，這部處女作同時表現出了一絲稚嫩與一種與傳統背道而馳的創新性。很多鏡頭充滿想像力，光線景深的運用卻很成熟，畫面構成和諧穩重，不負電影望族的盛名。片中的演員歷練同樣不多，與整部片子的青春萌動感可謂精神正契。科爾斯滕·鄧斯特其時也漫溢青春朝氣，形象十分可愛。
　　
雖然主題較壓抑，我想導演在其中更多地要表達的是青春的可貴，是成長的苦悶與慰藉。於此角度來講，我認為那些作為旁觀者的男孩才是本片的主角，他們看著種種紛繁的世事長大，從這些女孩身邊體味萌動的慾望，獲得成長的經驗，在不知不覺間由男孩成為男人。當他們在第一次的社交舞會端起酒杯，聽身邊的人談論前程時，會不自覺地想起曾經的里斯本姐妹，那是屬於他們的黃金年代。成長已經將舊事拋在腦後，傷悲何必。   舉報