阿巴斯電影評論之五

 追尋之五：虛無的力量
    2000年，阿巴斯以《風再起時》獲得了威尼斯電影節評審團大獎。據說，阿巴斯在獲得該獎項後表示，他再也不參加電影節，將拒絕一切來自電影節的獎項。
    在我看來，阿巴斯這樣說既不屬於功成名就，也純非他執意要將機會留給年輕人。我覺得，這部電影帶出的思索足以讓阿巴斯有萬念俱灰的感覺。
    人活著是為了什麼？人生是在等待什麼？你等待的東西能讓你獲得意義嗎？你難道不是一直在為一些無意義的目的做著無意義的努力？你的努力你感覺到過嗎？得到之後，你珍視這些努力嗎？
    這些簡單而又複雜的問題，足以摧垮每個人，尤其那些善於總結與思考的人。我想阿巴斯就是這樣一個人，前文提到了他對友誼、對生命的激情與活力、對愛情、對死亡種種尋找，探討完了這些，阿巴斯還會剩下什麼？連死都結束了，下面還會有結果嗎？如果有結果，我也不相信，這會是阿巴斯這個凡人能夠解釋與回答了的。
    畢竟，阿巴斯無法在有生之年，開啟另一個非生世界的大門。阿巴斯只能走進虛無，他的虛無，既帶有薩特式虛無的情感色彩，率性直觀，同時又具有海德格爾式虛無的空茫。
    我猜想，阿巴斯在構思這部影片時，一定會時常抬頭望一望天空，天空中也許根本就沒有星星，但一定有風，有很清脆、很爽朗的風，這風聲有時候就像是一種生命的呼吸。
    《風再起時》是香港人的意譯，英文為「THE WIND WILL CARRY US」，我喜歡英文原文的這種感覺，「風將帶我們而去」，多好的感覺，我們就像是被挾帶著送進了風中，我們在飛，在輕盈地飛，沒有人知道我們哪一天會墜落，也沒有人知道我們可以飛多高。
    我以為，這是阿巴斯技術手段最為成熟的一部影片。它的鏡頭選擇與剪輯處理，沒有了隨意性，基本擺脫了平緩的敘事鏡頭。在這部影片中，和主角巴扎有過接觸和建立過關係的，除小男孩發仔之外，幾乎都被安排在畫面外，在畫面內的，也往往是些無法看到的面孔，比如要急救並為老人看病的醫生，比如巴扎的同伴，他們均在畫面之外，你只能聽到他們的聲音。好像巴扎就是一隻飛翔的鳥，他能夠看到同伴們的身影，但無法注視它們的眼睛。
    而故事本身也是如此。巴扎和三名工作人員來到庫德斯坦的一個村落，目的並沒有被說明。接待他們的只是一個十歲男孩，巴扎對一名彌留在病榻上的老人充滿興趣，老人的病情時好時壞，牽動著巴扎的心。來到小村的巴扎幾乎跟外面的世界失去了聯繫，打手機要跑到高山頂上才可以。除此之外，巴紮在村里無事可做。後來，與他同來的同事悄悄地溜了，老婦人也終於死去了。巴扎隨手拍了幾張送葬的照片，就離開了村子。
    按照通常的欣賞習慣，在看影片時，我會猜測巴扎的職業，當巴扎掏出相機時，我覺得巴扎該是一個圖片社的攝影師，他此行的目的應該是來拍攝一個有地方特色的葬禮。
    但顯然這是一廂情願。我們為什麼會執著於一點，正是因為還不習慣沒目的的電影思考，在思考的同時，我們會盡力地讓人物歸位。這樣，就可以分析他，把握他。
    這部影片讓我明白，歸位根本就沒什麼意義。儘管你可以總結一段時間的人生目的，但你怎麼又能總結得了整個人生的目的與意義？
    巴扎離開了，我想他離開的原因，並不是他完成了任務，而是他洞穿了最深刻的虛無。
    現實生命的孤獨與曾經的急功近利，是一種悖論。既然是孤獨的，為什麼又為了別人而捲入一種目的中，在捲入中，付出代價的只能是自己。
    有人說，阿巴斯在影片中展現的西亞達拉村，高高低低的就像是迷宮一樣，我覺得，對於巴扎而言，他踏入的就是人生的一個迷宮。他剛開始進入這個村子的時候，並沒有選擇從村子的大門進去， 而是從一個小道爬進了村子。這種非正式的進入，是一次偶然的進入，在這樣的進入中，他身迷其中是必然的。
    此外，我覺得巴扎跑到山頂上去打手機，也是很有意味的設計，這不僅僅是電信通訊的問題，巴紮上的是一座接近目的的山，讓他領會別人意圖的山，但在那個至高點上，巴扎卻遇到了一次意外的事故――死。為了別的目的挖土坑的人，最終埋葬了自己，這是一種什麼樣的意義？
    這部影片，在讓我感到思想上與技術上的滿足之外，也有些不快意。我覺得，技術的成熟在某種程度上增加了阿巴斯的匠氣，而思想的深刻又使很多帶有說教色彩的內容裸露了出來，很刺眼，很不舒服。對阿巴斯來說，這不是什麼好事。一個藝術家、一個從事創作的藝術家，他不應該對於一些事情過於透徹，他需要有探索性的東西，讓欣賞者覺得朦朧有意味的東西。這樣，他才會不斷地從一個超越到另一個超越。
    而阿巴斯再往前走，顯然已經很難了，我想，這也許是他不再三加評獎的另一個原因罷。
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