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2005-12-15 08:29:16
《玩偶》―――等待是一種悽美
傳統的日本「文樂」【注一】舞台，在三弦的伴奏下，一出名為《冥途的飛腳》【注二】淨琉璃演繹著淒婉的愛情故事：
「我求你，你冷靜點，不瞻前顧後沒有好結果，你已經被奴役，成為痛苦的靈魂，是誰給你帶來痛苦，仁慈的菩薩啊！正是我…她的眼淚落在金幣上」……
木偶冷冷地注視著，注視著人間的離合悲歡。
這個鍥子的悲劇色彩也隱喻著電影中人物的命運。同時木偶也表述著人生如戲的古老主題。那兩個觀望著我們的木偶，面帶著微笑，人間是天堂嗎？！
純黑的背景，輕柔的音樂，慢慢推出導演的桃紅色的名字：北野武。這是《玩偶》的起始充滿了日本文化的宿命感。那麼，今天北野武將給我們講述怎樣的悲喜人生呢？
一根紅繩牽住松本和佐和子，兩人木木地行走在開滿燦爛櫻花的樹林中，片名出現――《DOLLS 玩偶》。一個幾乎美輪美奐的場景如若仙境，粉色的櫻花樹林其實是命神的咒語：速朽的櫻花即便再艷麗，註定是曇花一現。
婚禮一場戲，出奇的寧靜，如同日本庭園中的臥石。每一個人的臉色凝重如儀，卻只是木偶般的微笑。婚姻和教堂之間的距離在布光中宛如戲劇，西方的神祇無法企及東方的宿命，等待是一種悽美。日本電影必定在平和的背後蘊藏著濃重的悲劇力量，佐和子的朋友不請自來，似暴風驟雨徹底改變了松本的未來，也徹底打爛了他父母攀龍附鳳的如意算盤。佐和子的朋友告知松本，佐和子服安眠藥自殺未遂半死不活的現狀，朋友的敘述是平靜的，但是後景中那在風中搖曳的樹林卻表達了事件的某種動盪。我們無法了解日本民族的內心，但是我總覺得愛情故事對與錯從不重要，在我們無法瞭然的未臨中，一個男人更應該具有的品質是責任，這點上，顯然松本是欠缺的，因為他的行為實質是一種絕望，他不僅傷害了佐和子，而且也傷害了社長之女。我們不能以愛情來洗脫他的罪責，因為他在生命的旅程中選擇的是逃避，這種人無論他的「愛情」多麼忠誠，他是不值得依靠的，士以義行走天下。在這段故事中，我想起了陳村在《鮮花和》中的一句話：如果你做了，你就欠了……。我們可以虛偽地宣稱沒有愛情的婚姻是不道德的，但是為了贖罪而改變初衷即使最終回歸，也是一條害人害己的不歸路。
在見佐和子一場那隻斷翅的蝴蝶以及最終為車輪輾過同樣是導演的隱喻，悽美而又無望。那個吹氣的玩具我以為是人生無常的預示，那個球需要我們使勁地吹才會飄浮，只要我們一洩氣，瞬間成為死物。在這個故事中斷翅的紙蝶、閉眼的天使玩偶以及那個吹氣玩具，無不起到了烘托劇情的作用。北野武對細節的重視體現了一個優秀導演的必要的品質。
在第二個故事中，黑幫老大在一系列暴力事件之後，回憶起如煙往事當他從工廠辭職，他和初戀女友的約定如果他出人頭地一定來找她，他的女友說每個星期六她都會帶著午飯在公園等他。他決定去公園看看，
人在內心深處都有善的一面，人的墮落和轉變往往是社會所左右的，當代馬克思學者馬克思.韋伯說過：犯罪都是由社會造成的。
佐和子的夢境充斥著暴力和不幸，深藍的場景中，無奈的境遇，陰鬱和絕望。有位影評人說對了，這是北野武最暴力的一部片子，它是沉寂之後的總爆發。
我也認為，在如詩如畫的美麗的景緻後面是一種人性濃重的黑暗，是一種任何力量無法透造的黑暗。這種絕望在某刻突然迸發，往往成為砸爛一切世俗架構的終極力量。而在燈紅酒綠的場景中北野武會突然插入一條冷冰冰的時訊，告訴觀眾日本經濟的滑落和不景氣。這一切都是冷冷的發生著……
第三個故事講述了偶像歌手因車禍毀容，執著歌迷為了保持偶像內心完美的形像自己剜去雙目，在見過偶像一面後為人殺，沖刷血跡的一幕，整個螢幕充滿著鮮血的顏色，內中浮現的是他對人世最後的一瞥。而這個場景使人想到四月一日文華酒家門前衝刷血跡的景像，電影和現實竟如此相像。
這部片子以鮮紅和湛藍的強烈的對比為主調，絕望的深藍和灼熱的紅色蕩漾出別樣的氣息，日式的悽美和影片中日本秋天的紅葉、冬天的雪、櫻花盛開的春天以及海邊夏天的貫穿一道體現著易逝的歲月和人生的速朽。貫穿全劇的松本和佐和子以及維繫他們的那根紅繩卻依舊無法挽回現實的殘酷。他們的行走，他們的木然宛如影片開始時的那對木偶。然而，一切的存在都是合理的。我們尚在途中……！！！最終三條線索匯聚在一起 黑幫老大終於和初戀女友，卻在品嚐完一份無償後默默離去，而黑幫老大註定是為仇家殺害，那個初戀的女友在週末依舊會拿著飯盒坐在老地方。有時候保持一個童話遠比打爛一個夢想好。於是，等待成為生命的全部，成為活著的重要理由。
松本和佐和子亦完成了生命的旅程，或許這是一個意外，或許這是他們兩人的必然歸途。當佐和子望著別家窗戶中的歡聚，憶起身旁的那個男人，可是上蒼沒有讓他們熬過這個寒冷的冬季，春天永遠停留在女孩的夢中。當兩人懸空的吊在樹頭，天明…一切歸於歷史和傳說。文樂表演在繼續，千載不變的宿命亦在繼續。只要還有著人，這份悲歡離合一定還會重複上演。
據資料得知，為本片配樂的是北野武和日本動畫大師宮崎駿的「御用」配樂高手久石讓【注四】；服裝造型是全球知名的設計師山本耀司【注五】。
看著影片起始的文樂演出，不僅感嘆小日本保護自己民俗文化的完整和得力。在看看家國數十年只應驗了「痞子」王朔的一句名言：
―――――中國（CHINA）=拆那
一個國家不努力保護自己的傳統和文化，不努力保持文化的純正和獨特性最終終將淪為無根之浮萍，淪落為雜種！！
嗟呼，但願是我的杞人憂天吧！
OSAMA KAVKALU
2003年5月2日 星期五 05:10於浦東 寒鴉精舍 無語中
【注一】 文樂：結合吟唱和三弦伴奏的木偶戲藝術在17世紀的江戶(現在的東京)越來越受歡迎，在商業城市大阪，由於兩個天才人物的努力，木偶淨琉璃才迎接來了自己的黃金時代。 這兩個人物是吟唱者竹本義大夫 (1651-1714) 和劇作家近松門左衛門。文樂是由３名木偶劇藝人表演的「木偶劇」，主角木偶由３名木偶劇藝人共同操弄。三弦伴奏與台詞朗讀配合栩栩如生的木偶動作，再加上絢麗多姿的木偶戲裝木偶戲（「文樂」）這個詞來源於「文樂座」，實際上是存活到近代的唯一一個商業木偶劇團的名稱。 木偶戲有叫做木偶淨琉璃（「人形淨琉璃」），這個詞彙本身說明了木偶劇的起源和實質。「人形」的意思就是木偶或者傀儡，「琉璃」的意思則是一種伴以三弦演奏的戲劇說唱。
【注二】 ：此劇的名稱：資訊來源於DVD導刊，2003，16期。
【注三】 奇文共賞，這是一篇影評，讓人看了為此代中國人的藝術品味感到汗顏，嗟乎，泱泱大國的文化品味！http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349
【注四】 久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。 久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。 這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過十五張以上的暢銷個人專輯。久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯《INFORMATION》。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作，久石讓為該片創作的配樂不但深深地打動了觀眾也打動了宮崎駿，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。久石讓也與北野武漸成黃金組合，創作了《壞孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石讓是資深的電影音樂人，從92年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，99年第四次獲得此獎。1998年，久石讓擔任日本長野奧運會的音樂製作總監。（來源：乘著歌聲的翅膀網）
【注五】 20世紀60年代末，山本耀司從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲遊歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。山本耀司曾經在法國學習過時裝設計，但他並未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬鬆而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。他堅信服裝設計和繪畫一樣是具有創造性的藝術。（資料來源河南報業）
2003-5-21
獨立影評人：卡夫卡·陸KavkaLu
版權所有，請勿私自轉載
聯絡方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
約稿郵箱： kavkalu1967@126.com
「我求你，你冷靜點，不瞻前顧後沒有好結果，你已經被奴役，成為痛苦的靈魂，是誰給你帶來痛苦，仁慈的菩薩啊！正是我…她的眼淚落在金幣上」……
木偶冷冷地注視著，注視著人間的離合悲歡。
這個鍥子的悲劇色彩也隱喻著電影中人物的命運。同時木偶也表述著人生如戲的古老主題。那兩個觀望著我們的木偶，面帶著微笑，人間是天堂嗎？！
純黑的背景，輕柔的音樂，慢慢推出導演的桃紅色的名字：北野武。這是《玩偶》的起始充滿了日本文化的宿命感。那麼，今天北野武將給我們講述怎樣的悲喜人生呢？
一根紅繩牽住松本和佐和子，兩人木木地行走在開滿燦爛櫻花的樹林中，片名出現――《DOLLS 玩偶》。一個幾乎美輪美奐的場景如若仙境，粉色的櫻花樹林其實是命神的咒語：速朽的櫻花即便再艷麗，註定是曇花一現。
婚禮一場戲，出奇的寧靜，如同日本庭園中的臥石。每一個人的臉色凝重如儀，卻只是木偶般的微笑。婚姻和教堂之間的距離在布光中宛如戲劇，西方的神祇無法企及東方的宿命，等待是一種悽美。日本電影必定在平和的背後蘊藏著濃重的悲劇力量，佐和子的朋友不請自來，似暴風驟雨徹底改變了松本的未來，也徹底打爛了他父母攀龍附鳳的如意算盤。佐和子的朋友告知松本，佐和子服安眠藥自殺未遂半死不活的現狀，朋友的敘述是平靜的，但是後景中那在風中搖曳的樹林卻表達了事件的某種動盪。我們無法了解日本民族的內心，但是我總覺得愛情故事對與錯從不重要，在我們無法瞭然的未臨中，一個男人更應該具有的品質是責任，這點上，顯然松本是欠缺的，因為他的行為實質是一種絕望，他不僅傷害了佐和子，而且也傷害了社長之女。我們不能以愛情來洗脫他的罪責，因為他在生命的旅程中選擇的是逃避，這種人無論他的「愛情」多麼忠誠，他是不值得依靠的，士以義行走天下。在這段故事中，我想起了陳村在《鮮花和》中的一句話：如果你做了，你就欠了……。我們可以虛偽地宣稱沒有愛情的婚姻是不道德的，但是為了贖罪而改變初衷即使最終回歸，也是一條害人害己的不歸路。
在見佐和子一場那隻斷翅的蝴蝶以及最終為車輪輾過同樣是導演的隱喻，悽美而又無望。那個吹氣的玩具我以為是人生無常的預示，那個球需要我們使勁地吹才會飄浮，只要我們一洩氣，瞬間成為死物。在這個故事中斷翅的紙蝶、閉眼的天使玩偶以及那個吹氣玩具，無不起到了烘托劇情的作用。北野武對細節的重視體現了一個優秀導演的必要的品質。
在第二個故事中，黑幫老大在一系列暴力事件之後，回憶起如煙往事當他從工廠辭職，他和初戀女友的約定如果他出人頭地一定來找她，他的女友說每個星期六她都會帶著午飯在公園等他。他決定去公園看看，
人在內心深處都有善的一面，人的墮落和轉變往往是社會所左右的，當代馬克思學者馬克思.韋伯說過：犯罪都是由社會造成的。
佐和子的夢境充斥著暴力和不幸，深藍的場景中，無奈的境遇，陰鬱和絕望。有位影評人說對了，這是北野武最暴力的一部片子，它是沉寂之後的總爆發。
我也認為，在如詩如畫的美麗的景緻後面是一種人性濃重的黑暗，是一種任何力量無法透造的黑暗。這種絕望在某刻突然迸發，往往成為砸爛一切世俗架構的終極力量。而在燈紅酒綠的場景中北野武會突然插入一條冷冰冰的時訊，告訴觀眾日本經濟的滑落和不景氣。這一切都是冷冷的發生著……
第三個故事講述了偶像歌手因車禍毀容，執著歌迷為了保持偶像內心完美的形像自己剜去雙目，在見過偶像一面後為人殺，沖刷血跡的一幕，整個螢幕充滿著鮮血的顏色，內中浮現的是他對人世最後的一瞥。而這個場景使人想到四月一日文華酒家門前衝刷血跡的景像，電影和現實竟如此相像。
這部片子以鮮紅和湛藍的強烈的對比為主調，絕望的深藍和灼熱的紅色蕩漾出別樣的氣息，日式的悽美和影片中日本秋天的紅葉、冬天的雪、櫻花盛開的春天以及海邊夏天的貫穿一道體現著易逝的歲月和人生的速朽。貫穿全劇的松本和佐和子以及維繫他們的那根紅繩卻依舊無法挽回現實的殘酷。他們的行走，他們的木然宛如影片開始時的那對木偶。然而，一切的存在都是合理的。我們尚在途中……！！！最終三條線索匯聚在一起 黑幫老大終於和初戀女友，卻在品嚐完一份無償後默默離去，而黑幫老大註定是為仇家殺害，那個初戀的女友在週末依舊會拿著飯盒坐在老地方。有時候保持一個童話遠比打爛一個夢想好。於是，等待成為生命的全部，成為活著的重要理由。
松本和佐和子亦完成了生命的旅程，或許這是一個意外，或許這是他們兩人的必然歸途。當佐和子望著別家窗戶中的歡聚，憶起身旁的那個男人，可是上蒼沒有讓他們熬過這個寒冷的冬季，春天永遠停留在女孩的夢中。當兩人懸空的吊在樹頭，天明…一切歸於歷史和傳說。文樂表演在繼續，千載不變的宿命亦在繼續。只要還有著人，這份悲歡離合一定還會重複上演。
據資料得知，為本片配樂的是北野武和日本動畫大師宮崎駿的「御用」配樂高手久石讓【注四】；服裝造型是全球知名的設計師山本耀司【注五】。
看著影片起始的文樂演出，不僅感嘆小日本保護自己民俗文化的完整和得力。在看看家國數十年只應驗了「痞子」王朔的一句名言：
―――――中國（CHINA）=拆那
一個國家不努力保護自己的傳統和文化，不努力保持文化的純正和獨特性最終終將淪為無根之浮萍，淪落為雜種！！
嗟呼，但願是我的杞人憂天吧！
OSAMA KAVKALU
2003年5月2日 星期五 05:10於浦東 寒鴉精舍 無語中
【注一】 文樂：結合吟唱和三弦伴奏的木偶戲藝術在17世紀的江戶(現在的東京)越來越受歡迎，在商業城市大阪，由於兩個天才人物的努力，木偶淨琉璃才迎接來了自己的黃金時代。 這兩個人物是吟唱者竹本義大夫 (1651-1714) 和劇作家近松門左衛門。文樂是由３名木偶劇藝人表演的「木偶劇」，主角木偶由３名木偶劇藝人共同操弄。三弦伴奏與台詞朗讀配合栩栩如生的木偶動作，再加上絢麗多姿的木偶戲裝木偶戲（「文樂」）這個詞來源於「文樂座」，實際上是存活到近代的唯一一個商業木偶劇團的名稱。 木偶戲有叫做木偶淨琉璃（「人形淨琉璃」），這個詞彙本身說明了木偶劇的起源和實質。「人形」的意思就是木偶或者傀儡，「琉璃」的意思則是一種伴以三弦演奏的戲劇說唱。
【注二】 ：此劇的名稱：資訊來源於DVD導刊，2003，16期。
【注三】 奇文共賞，這是一篇影評，讓人看了為此代中國人的藝術品味感到汗顏，嗟乎，泱泱大國的文化品味！http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349
【注四】 久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。 久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。 這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過十五張以上的暢銷個人專輯。久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯《INFORMATION》。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作，久石讓為該片創作的配樂不但深深地打動了觀眾也打動了宮崎駿，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。久石讓也與北野武漸成黃金組合，創作了《壞孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石讓是資深的電影音樂人，從92年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，99年第四次獲得此獎。1998年，久石讓擔任日本長野奧運會的音樂製作總監。（來源：乘著歌聲的翅膀網）
【注五】 20世紀60年代末，山本耀司從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲遊歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。山本耀司曾經在法國學習過時裝設計，但他並未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬鬆而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。他堅信服裝設計和繪畫一樣是具有創造性的藝術。（資料來源河南報業）
2003-5-21
獨立影評人：卡夫卡·陸KavkaLu
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