原來王家衛也可以拍這樣的電影

如果沒有看過《旺角卡門》，我心目中的王家衛電影永遠是一堆奢艷飄忽的視覺聽覺符號。我從不知道，他也可以把電影拍得這麼寫實，把故事講得這麼清楚，把人生表現得這麼殘酷，像《旺角卡門》。而且這是王大導的電影處女作。我於是想起了畢卡索。我對他後期的超現實主義和抽象主義作品毫不感冒，卻對他早期一幅寫實的少女肖像驚為天人。可能因為我是個老實人，就喜歡實在點的東西。
黑社會題材的電影，很多香港導演都拍過。江湖道義，很多電影都表現過。這部片子卻有它自己的味道。沒有複雜的情節和人物，全部故事的中心張力在於華仔（劉德華）和烏蠅（張學友），以及萬梓良飾演的老大三人之間的衝突。華哥是烏蠅的大佬，他必須盡全力「罩」好烏蠅；而烏蠅一再與在黑道上頗有勢力的萬梓良起衝突。華仔因而再三被涉入其中，直至最後被殺。一入江湖身不由己的宿命感在這裡被承襲。烏蠅不能回頭，因為他曾說過，不發達不回家見母親；華哥不能回頭，因為他是烏蠅的「大佬」，「我不管你誰來管你」。
做「大佬」的要罩好「細仔」，做「細仔」的要絕對效忠於「大佬」，做一些轟轟烈烈的大事從而被人看得起，是這部電影中最重要的甚至可以用生命去捍衛的價值。這些價值在其後的香港黑幫片中不斷被重複。類似的還有「復仇」。而「行俠仗義」、「為國為民」等古典江湖價值似乎完全被拋棄。
這仍然是一部男人的電影。張曼玉飾演的表妹阿娥，沒能擺脫傳統中國武俠電影中的女性角色——只是一種安定生活的象徵，她沒有足夠的力量將男主角拉出江湖。這個角色只是為了豐富故事的結構、給華仔一個江湖與愛情之間的矛盾張力而存在。如果將女朋友的角色換成其他角色，如父母或兒女，依然存在這種張力，甚至可能更深刻更強烈。在我看來，可能與沒有充分地講好阿娥與華仔間的愛情故事有關。
全片讓人印象最深的鏡頭，絕對當屬華仔最後被警察擊中後腦倒地時，最後一刻，那張得大大的眼睛。那雙眼睛裡有許多內容，有一點意外，有幾分不捨，卻令人意外地十分平靜。像接受了自己的宿命。   舉報