謀子你大膽的往前走啊

    東方那抹驕人灼目的紅

    紅，這一色彩歷來總是得到極為寬泛的運用。太陽的顏色，火焰的色澤，在血管內奔騰，刺眼奪目的紅。這些都緣於自然的本色，而在加人人文象徵之後更是一發不可收拾。象徵喜慶的紅包、燈籠、門面上的福祿壽囍，每逢佳節總是營造出暖暖的喜氣；開門紅、滿堂紅、紅光滿面、一炮而紅是順利成功的代名詞；紅旗、紅五星、紅色十月、全國江山一片紅則帶有濃重的政治氣息，連革命也是紅色。紅色情結千百年來縈繞於祖國大地，這一永遠的主流色彩實則華夏的民族氣血。

    張藝謀，這個來自西安的傳統男人，通過電影將他融入生命中的紅色向全世界告白。在他的作品裡紅色永遠都是主旋律，而他本人則是中國電影界裡紅得發紫的大紅人。

    初露崢嶸－－《黃土地》

    做為第五代的重量級人物，張藝謀參加製作了發軔之作《一個和八個》以及扛鼎之作《黃土地》。《黃土地》中，翠巧三次挑著水從黃河中走來的景深鏡頭、靜穆中黃土溝壑誇張的靜態構圖，以及高潮處動感十足的安塞腰鼓。所有這些都透露著令人亢奮的訊息，這個西安的農民即將掀起一個時代。

    真性情的本色演繹－－《老井》

    迄今為止，張藝謀做為演員最為成功的電影，同時他也是此片的攝影。高高的顴骨、簡練的平頭，由老謀子本色出演純樸的孫旺泉再合適不過了。深不見底的井口堆積了大量的仰拍俯拍鏡頭，村民爭奪井的歸屬權的大規模械鬥，鑿井人的前赴後繼。鏡頭捕捉了一對對的矛盾：傳統與現代、利益與責任、善良與醜惡，展現出歷史的沉重感以及對「井」的傳統情懷令人久久回味感慨。

    紅色宣言橫空出世－－《紅高粱》

    如果讓我選一部八十年代最出色的國產電影，《紅高粱》是毋庸置疑的不二選擇。也正是張藝謀的這部處女作，掀起了他的紅色年代，同時也造就了一顆國際巨星鞏俐，當然還有另一條漢子薑文。

    話語權掌握在自己的手裡，張藝謀骨血裡的紅色終於得到了酣暢淋漓的宣洩。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅紅的太陽，滾燙的人心。《紅高粱》不僅成就了電影界的奇蹟，同名以及相關原聲歌曲也是唱遍全國火了一片。

    紅色的延續－－《大紅燈籠高高掛》

    同樣的紅色，卻表達了不一樣的色彩。血紅的燈籠高懸在屋簷上，滿目的紅色彷彿走進了煙花之地。燈籠點著時的暖與熄滅時的冷，兩個色系格外的分明。在這個掛燈籠的年代，走過了一年四季卻唯獨不見春天，這是一出赤色悲劇，猩紅的悲哀。短短一年光景，正值豆蔻的頌蓮卻被逼得人不像人鬼不像鬼。「在這裡，我們什麼都像，就是不像人。」行屍走肉的活著，不知道該是同情還是敬佩。

    無可奈何－－《活著》

    很多人都將此片列為張藝謀最優秀的作品。雖然它確實非常出色，但是後來的幾部作品也並沒有因其而遜色。之所以得到如此高的評價，也許這與它的題材選取有著莫大的關聯，那段人神共憤至今遭到禁錮的不堪歲月。

    天然的紅色被淡化了不少，然而另一種紅色卻充斥著整個世界。那箱皮影躲過了戰爭，躲過了大躍進，躲過了種種卻躲不過十年浩劫。白髮人送走了一雙兒女，但卻仍然得堅強而又麻木的生活下去。紅色，令人觸目驚心。

    老謀子曾經坦言最想拍這個時期的電影，未知今年開鏡的新片會否是另一次活著。

    當頭棒喝－－《一個都不能少》

    繼《有話好好說》後又一次大膽的嘗試，不過這次不玩鏡頭，玩真實。真實到演員都是以本人真名出現，而且很明顯可以看出都是非專業演員。沒有腕，一個也沒有。

    魏敏芝讓人見識到了中國人固執執著的一面，而在尋找張慧科的過程中，種種辛酸困苦透析著現實世界的人情冷暖。找人找得這麼艱辛，卻沒有一個人願意幫助這個還是孩子的代教老師。不由想起幼時曾經迷路由民警驅車送返，頓感老謀子避實就虛的處理實在巧妙。

    倒置的色彩－－《我的父親母親》

    此片色彩的運用迥異於以往的作品，甚至於在其他電影裡也不多見。老去的時光煥發著迷人的五彩繽紛，缺少父親的「現在」卻是慘澹的黑白世界。這與以往回憶採用黑白是背道而馳的，而此次大膽的嘗試再次大獲成功。從影片敘事出發，看似別出心裁的色彩運用其實卻正是恰到好處。漫山遍野的紅、屋樑上的那塊紅、母親的紅大襖，賞心悅目的田園風光，怡人的楓紅再次回歸。又一次領略到農村的美不勝收，又一顆新星冉冉升起。

    美麗捨我其誰－－《英雄》

    美，從來沒有一個中國人拍出來的電影有這麼美。

    站在新千年的顛峰上，張藝謀的處女商業片如同一枝強心針，造就了新世紀中國電影的又一個神話。如果《紅高粱》是一個里程碑，那麼《英雄》則開創了一個新紀元。首次執導商業大片，首次主導編寫劇本，該得的榮譽都有了，但是謀子並沒有裹足不前，他仍然在不斷向自己發起挑戰。不論大家的評價如何，《英雄》成為中國電影史上最有影響力的影片之一已然成為定局。

    聲東擊西－－《十面埋伏》

    原本的構思是《英雄》的續集，不過謀子一點也不消極，最終呈現出來的與《英雄》沒有一點血緣關係，除了仍然由他自編自導。商業片對他來說是個很陌生的東西，甚至不符合他的審美觀、價值觀。用他的話說：「電影有兩條腿，一條是文藝片，一條是商業片。我不想總是用一條腿走路。」他沒有畏縮不前，捨棄了骨血裡的藝術轉戰商業市場，並且勇敢的擔起商業片原創編劇的風險。

    張藝謀不是一名作者導演，他的強項是把優秀的文學作品翻譯成熟知的電影語言。新世紀來臨之際，他也想挖掘自己身上作者的潛能。可惜他選錯了方向。成功的商業片歷來鮮有劇本原創的，尤其像他這樣沒有商業細胞的。興許如大多數人所說，畫面很美，故事太爛。

    奧運八分鐘，簡直是一場惡夢

    平平無奇短暫的八分鐘，只因出自張藝謀的手筆，口誅筆伐鋪天蓋地的洶湧而來。著裝、笑容與舞蹈傳達的分明是青春動感，但是熱衷於臆想的人們卻可以將它曲解至此。尤為過份的是有人無聊的截取了一張飛舞裙邊的圖片，然後煞有介事又圈又點的做了一番「註釋」。估計閉幕式當晚就等著這一刻，只恨不能扒下小姑娘的底褲，未知此人觀看nba中場休息時的熱舞做何感想。

    張藝謀一直在思變、在進取。我們在橫加指責的時候，是不是應該給予這位英雄更多的理解和支持？

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