再見的文德思和聖誕下午的《別來敲門》

《別來敲門》是文德思最新的作品。剛剛為收到了《豐饒的土地》在暗爽，幾個月後就已經看到大師又出手了。那天在討論大師的效率時最終的結論還是好萊塢有速度！影片的開頭就顯示出大師的手筆，色彩、鏡頭、質感都在展示著導演的把握力。一個牛仔的意外出走不但讓我想到了《德洲巴黎》更讓我確信這位一直在表達背離，孤寂德導演內心對一個時代的懷念。沒有原因的逃脫顯然是在營造一個懸念而另一個線索－－那個帶著母親骨灰的女孩則是一種並行下的情緒轉場，在交替進行故事的同時時間被不需要轉場的跳躍著。朋友在開場近40分鐘時候的疑問似乎很合理，這樣的凌亂，錯綜和略帶沉悶的進行是不是真的出自我們熟悉的《柏林蒼穹下》，《德洲巴黎》的文德思。是的，《別來敲門》帶來的衝擊除了色彩上的驚艷和鏡頭的考究似乎沒有之前的那種深沉和情緒。取而代之的是敘事上的流暢，好萊塢似的情節，當年的那個獨自行走的天使和男人變成了更為蒼老但卻混亂，焦躁的牛仔。心理的掙扎變成了現實與內心的對抗，我個人感覺這樣的處理使人物變得普通也喪失了挖掘的空間。不過熟悉的鏡頭，場景甚至音樂還是讓我堅信這是－－－文德思！
 
      是的，當我們確信自己判斷的同時，文德思也不再繼續他的捉迷藏的遊戲。一個兒子的出現使牛仔的出逃變的具有意義，同時也給了他再上路的理由。而那個神秘人物的感覺也無非是《百萬英鎊打酒店》那個偵探的再版，不同的是梅而吉布森換成了1900，那份高大變成了一份詭異。為了讓牛仔更純粹的回歸到導演懷舊的夢境中，他的坐騎似乎也更符合他那顆不願改變的心境。路上的迷失來自於不斷出現的外界的誘惑，但是這樣的境遇與導演極力想表現的絕望和毅然的出逃似乎力度上存在著弱化，但是也是再情理之中的。接下來的小鎮似乎真的是一個時代下隱蔽的烏托邦，除了那面灰色天空中的美國國旗我們幾乎可以忽略時間、背景和紛繁的社會，簡單生活既是夢想又是現實。之後的故事雖然帶著幾分迷幻和理想化的處理，但是我的感覺是理想化的構建。父子的和解源於一個神秘妹妹最後的感言，但這與當年《德洲巴黎》那短甚至收錄再電影原聲中的沉靜表白似乎相差太遠，前面的鋪墊和照應不足給最後的昇華代來的空間上的限制和這段本身就不算感人的感言導致的結果是全篇極力想表達的親情呼喚牛仔的重生失去了力度和可信度。加上最後一個好萊塢標準的大結局也使一向睿智的文德思喪失了自己的冷靜和態度。
 
      電影中的音樂又一次的展示了導演對音樂的標準，相比幾個小時前才一起體會的《外出》。文德思顯然是高出不止一籌的。不僅僅是音樂本身的質量，關鍵是文德思對音樂的使用是幾乎不留痕跡的，與《外出》中明顯的音樂營造和回歸基調相比《別來敲門》的音樂不但是融入電影的更是鑲嵌在電影中的。而自從《柏林蒼穹下》對色彩的黑白回歸，文德思似乎越來越在色彩上給我們愉悅，如畫般的風景和場景不只一次的告訴我電影是鏡頭的藝術。不過好萊塢似的情節似乎使一個沉思中的老者不得不用行動和語言在傾訴自己的問題，表達的直白失去的是空間和力量。而為了表達的表達使故事與電影都變得不分輕重，好萊塢的流暢與歐洲電影的深邃似乎也並沒有很好融合。
 
      終場了，我的感覺：大炮打蚊子！   舉報