千里·單騎·父子·糾葛

 
 
父親和兒子的鬥爭和妥協，似乎最近特別受歡迎。前幾年，美國的蒂姆波頓拍出了非常棒的《大魚》，而2005年國內繼《向日葵》之後我們迎來了《千里走單騎》。同樣的主題，同樣的糾葛，依然能夠獲得廣大影迷的追捧。
 
套用弗洛伊德的理論，男孩在人生的某個階段，都會遇到父權的挑戰，最嚴重的就會弒父奪權，取而代之。《向日葵》的故事主角仍在鬥爭反抗過程中，他討厭父親斷送了自己的初戀，痛恨父親逼著他要孩子，最後理解了父親；而到了《千里走單騎》，兒子因為燈油將盡，釋放了所有的不快與憤懣，在死前雖沒能見面，但已經達成了和解（國人都特別在乎那最後一面的會見，比泰山還重，往往丟棄掉「和解」這一主題，跑進自己營造起來的悲痛里不能自拔）。父與子的糾葛，似乎永遠以融化堅冰收場。
 
老謀子的鏡頭敘事能力是很強的，近年來跟雲南省關係搞得也很好，故事自然會安排到雲南去拍，又扯上儺戲這一文化噱頭，顯然又是發力對準某個獎項的。當然這些是他個人的事情，不好太多評論。
 
我們來說說故事，父親知道兒子晚期肝癌，看了兒媳婦給的錄影帶，決定到中國雲南找錄影帶裡的儺戲主演拍攝兒子沒能看上的《千里走單騎》，錄影帶裡的客套話成為了執著老人的使命。執拗的他走進監獄找到儺戲主演，但是此時兒子已經去世。
 
影片主題在父與子，面具與真實，日本與中國，城市與農村之間不斷切換衝撞，佈局上自然有了大氣。父親與兒子在多年前的一場爭執過後，每個人為對付對方打造了一個面具，從此冷眼相對不再往來。大東亞文化圈裡面，人們都「好面子」，這個「面子」不是生理結構，而是心理結構。影片反覆強調的主題——面具與之契合。面具之下，人將正常的面部表情藏了起來，互相的交流用一種言不由衷的嗓音，這是對同一個文化圈特質的一種誇張反映，人際網路偽善、偽惡、偽真、偽假，這個「偽」離不開面具的遮蓋，這個「偽」早已浸入骨髓，即便是最血濃於水的父子，也難免俗。
 
《千里走單騎》中的男性人物，多半都是被面具折磨同時又離不開面具的人，日本父親在中國的雲南看到了儺戲故鄉人們的淳樸，對於表達自身感情的無拘無束 、暢快淋漓，難免顧影自憐想起自己其實微不足道的面具，開始回歸本真。但同時，儺戲師傅李加民也困擾在自己的一個簡單的父子邏輯困境中，深受折磨，只不過他的面具在監獄中變得脆弱，他的面具很容易戳破，這也是他坐牢的源問題。導遊的面具同樣如此，因為對錢的嚮往，他自告奮勇做了日本父親的翻譯，但是知道對方兒子的病情後，他扔掉了面具開始幫助這位異國他鄉來的老人。
 
影片中的女性，則是男性對抗中的緩和因子。日本的兒媳婦一直在為父子的冰釋前嫌努力，直到最後丈夫去世，她扔沒有放棄努力，發諸與女性善良本質的關愛終於得到收穫。另外一個女性角色，就是片中的女翻譯，她並不漂亮，但是總能耐心地解決掉日本父親面臨的一些語言障礙和其他問題，甚至在片子的有些篇幅中，這個女性扮演了類似於「救世主」的角色（當然還有偉大的移動通信運營商），當置身於陌生語言環境中的日本父親遇到障礙，她總能出現（這和歌頌職業道德無關）。對母性的歌頌其實是暗藏於父子糾葛母題後面的背景。
 
儺戲作為本片的文化背景，在裡面被虛化不少，應有的魅力並沒有展現出來，成了陪襯。中國文化中的「千里走單騎」關公意氣情結，在淳樸的村民那裡得到了一些體現。顯然，張導在這條線路上並不準備安排過多，以防沖淡影片主題，成為國家地理之類的節目。
 
小孩楊楊是片子中童年男性的唯一代表，一些與父親的對抗剛剛開始形成，他進入了自己的反抗父權期。這讓日本老人似曾相識，開始明白自己與兒子關係的癥結所在，千里迢迢到雲南來的他找到了自己苦尋多年的答案。「千里走單騎」，影片名字囊括了兩個重要事件：一是絕症兒子的心願，另外則是老人獨自到中國為兒子做最後一件事的行為。
 
低成本影片能夠有這樣的票房已經很不錯，老張在電影營銷領域確實靠著大旗遊刃有餘，加上中日兩國關係的起起伏伏，兩國之間一衣帶水的關係，也跟影片主題不謀而合，電影獲獎是在所難免的，因為張導臨時回歸了原來的自己，而且暫時不太需要錢。   舉報