走, 反正孔雀冬天也不開屏

高衛強說完這句話離去， 孔雀就開了屏， 不知道有多少人知道孔雀開屏其實是一種求偶行為。
《孔雀》在柏林得了銀熊獎， 中國電影又長了一次臉。
在建國後的懷舊敘事中， 以往的政治體裁（霸王別姬、藍風箏、活著、長大成人...）已經在越來越淡化， 《站台》、《孔雀》這樣的作品表明了懷舊的民間化、個體化、家庭化正在慢慢浮出海面。
第五代們著墨甚多的人性在政治衝擊下的演變（除了《孩子王》、《棋王》這樣由阿城執筆的道家意味濃郁的作品，這完全是另一個世界的語言，無人可以雷同）， 已經不再那麼經常的被提起, 今天已經進化到了一個新的年代－政治淡泊經濟亢奮的年代， 新生代（顧長衛當然是老一代的人，但這部他第一次執導的電影時間已經到了2003年）緬懷的不再是那個揮之不去的政治創傷， 而是生命本身在不可逆轉的時間潮流中的變化。中國電影已經不再需要政治性來吸引外國同行的注意。
《孔雀》在故事性上無疑是出色的， 顧長衛的導演是他在這個行業里多年修煉下來的必然結果，就好像一切都已經成熟， 就等蘋果落在牛頓頭上。 但我要說的是， 這樣的家庭歷史在《孔雀》中已經被建構為一種神話（不想重複其劇情， 請自己去電影院、看正版DVD欣賞）， 成為一種不太現實的超現實。
我認為更成熟的作法， 也是相當不討好票房的作法， 恰恰是減少那些不必要的戲劇性， 用一種更切實、更白描的手法講述那個時代， 講述那個時代最普通的家庭，《孔雀》中的家庭雖然是常見的民間底層， 但他們的經歷如我前面所說已經是太戲劇， 太像一出需要誇大表演性來演出的舞台劇。
對電影這門藝術而言， 本不必如此， 我們熱愛小津， 絕非因其戲劇性的一面， 而是因為他是真正的在用質樸的影像語言「雕刻時光」， 這個詞用在他身上， 比用在發明者老塔身上要適合太多。
最後。
當然要向顧長衛致敬， 我想看到的是： 孔雀開屏以後， 是不是會更美好一些？   舉報