黑色電影的經典

    近段賦閒，著實看了不少片子，整體感覺有些消化不良。不過看得多的重要好處就是有利於質量的甄別，幾十部片子捲過，閉上眼睛想想哪部還記得便勝負立判。
    以這種感覺來論，我發現《第三人》還是經典的可以，我居然還清楚地記得大部情節，和一些我想稱之為完美的鏡頭。也許這根本是廢話，卡羅爾•里德的這部片子在影史上已經快被說濫了，但是也只有親眼看過才能感受到這種力量，而且一遍不夠，我連接看了兩遍。
    黑白電影有一種獨特的光影魅力，我甚至覺得Film noir是因此得名，灰黑陰暗的街道，在煤氣燈下映照出蒼白，拉長搖曳的黑影飄過鏡頭，人物突出的眼神，這才是最純正的黑色魅力。黑白的景像很純粹，不會迷亂，處處設置都緊貼劇情的發展，單看每一幀甚至都有老照片般的懾人魄力。在這時，光的作用才最突出，看Orson Wells出現的那個不能再經典的鏡頭，人物隱藏在黑色的門廊內，只露出腳部，接著突然的燈光亮起，人物的面部才完全可以辨識，真相大白，完美的影像把懸疑氣氛剎那間拉伸到頂點。接著Joseph Cotten追去，被汽車擋住，Orson Wells的身影隨著汽車的略去而消失，鏡頭再轉向一邊的深巷，微微傾斜，高大的反差打光投射在牆壁上的是長長的慌張逃離的身影，Joseph Cotten追上去，他的影子替代了Orson Wells的影子，Orson Wells則重新消失在廣場的夜幕中，懸疑再次被提升。這段鏡頭也只能說是完美二字，展現了黑白電影的全部魅力，也是黑色電影的經典極致。況且還有最後那段下水道追逐戲，墓園的樹林的固定鏡頭，無話可說。
    英國本來就是偵探故事的老祖宗，美國是黑色電影的老家，那麼這種「中大西洋電影」(Mid-大西洋 Film)就結合了兩者的精華，成為懸疑作品的典範。Joseph Cotten事業失敗，投靠朋友卻落得一場空，發揮愛好充當起了偵探角色，愛上了朋友的女友，在事實被揭發後又陷入朋友道義與社會道德的痛苦掙扎中，主線設置便足夠曲折。既有英雄又有反英雄，Orson Wells的反面角色魅力十足，乖張的表演十分搶眼。Alida Valli面容姣好，所作所為讓人又愛又憐，所有角色都性格突出。而整個故事的大背景，戰後共管的維也納，更是具備劇情發展所需的一切要素，對這個混亂場景的描寫則充滿表現主義的手法。整個舞台表面混亂實則秩序井然，所有情節都在隨著創作的意志逐層展現，完美的控制著整步電影的節奏。談到線索釋放的技巧和結構，簡直無可指摘。其中的人物關係，看了一位台灣影評人轉述的《電影與歷史》中的內容，分析出了一種關係意識形態的微妙處理。我自己當然是玩味不出這種深意，但僅論可以感知的電影元素，《第三人》就是一部教科書式的示範。看過兩遍，在仔細玩味裡面的小細節，和一些無關主體的笑料，像用貓的喜好來引出Harry的出場，文化重建委員會邀請馬丁s做的報告反映的美國通俗文化和歐洲文化的衝突關係等等，也都巧妙異常。娛樂性，現實性，觀賞性都在裡面得到了體現和融合。
   一部優美的犯罪電影，完美的技巧和手法，難以形容。看那麼多的電影，也無非是為了尋找像這樣的自己深愛的片子，值得在日後不斷的回映。有這種快感的時候，才會感覺到付出時間財力淘碟的回報，享受電影的樂趣，才有力量繼續從浩大的碟堆中泛出一部又一部塞進碟機。