太極旗為何高高飄揚

    太極旗為何高高飄揚
     
      新華網（2004-09-13）
     （來源：北京青年報）
 

  本屆威尼斯最佳導演被韓國「情色大導」金基德拿走。他起用年初因慰安婦形象惹惱韓國民眾的女星李丞延，《空房間》一出，水城轟動。近年來，韓國導演在三大電影節上幾乎去不空回：2001年，林權澤以《醉畫仙》獲坎城電影節最佳導演；2002年，李昌東憑《綠洲》獲威尼斯最佳導演獎；2003年，朴贊旭的《老男孩》在坎城捧得評委會大獎。
    在國際藝術片的巔峰對決中，太極旗高高飄揚。在國內國際的主流院線中，韓流也是勢不可擋。幾年前姜帝奎《生死諜變》上映22天打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天把《鐵達尼號》趕下韓國票房冠軍寶座。《我的野蠻女友》國內連破紀錄，香港創最賣座韓片紀錄，一時間亞洲女友盡「野蠻」。韓國電影已經不是香港電影的小弟，正在成為亞洲電影的中堅乃至旗幟。

    ■導演，韓國電影奔騰的心

    電影是導演主導的作品，韓風勁吹靠的是齊刷刷的導演陣容。按我們中國人的習慣，先尊「泰山北斗」，那就是被韓國人稱為「國民導演」的林權澤。此公善於運用美妙的影像啟迪觀眾對韓國的歷史和現狀的反思。他66年來的98部電影，就是韓國的面孔、韓國的聲音、韓國的足跡。然後再推當紅的「三大劍客」：風華正盛的姜帝圭、朴贊旭、郭在容。

    姜帝圭是韓國的商業電影之王，《生死諜變》僅僅是他的第2部電影就稱霸市場，他的處女作《銀杏床》同樣在韓國賣的滿堂紅。姜帝圭不像好萊塢電影那樣有公式和定律，他專愛挑戰新奇題材，低產得不像個商業片導演。描寫南北特工對壘的《生死諜變》既有凌厲影像，又表達了民族分斷的慘痛，商業並深刻著。新片《太極旗飄揚》也是這路子。

    郭在容，中年導演保持著青春的敏銳，《我的野蠻女友》改編自網路小說，其倡導的「野蠻」將韓國所一貫盛行的「大男人主義」進行了顛覆。《愛有天意》是一款專為情竇初開的青少年製造的電影，情書往還雨中穿梭車站送別淚眼婆娑，是韓流電視劇的膠片精華版。兩部片子都是韓國大賣，亞洲風靡。

    朴贊旭，做影評人不耐煩了就去做導演，自稱是為韓國電影寫字最多的人。其導演的《JSA共同警備區》有曲折故事，有醇厚情感，有慘痛沉思，是2000年韓國電影票房冠軍。

    在金字塔尖之下，是大批水準線之上的導演不斷嶄露頭角。他們指揮韓國式的俊男靚女，一路豪歌向天涯。

    ■政策，韓國電影起飛的翅

    一個產業的興盛必然有制度上的因由。

    首先是帶有「民族保護主義」色彩的電影配額制。韓國政府規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。這種保護措施許多國家都在用，只是有的保護成了病貓，有的哺育出了猛虎。

    電影振興委員會：韓國非官方的最高電影主管機構，其主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美元的預算。以協調政府和電影人之間的矛盾而威望卓著。

    電影輔助金：政府交給電影振興委員會的銀子。主要發給電影學院學生和獨立電影導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，資金無須歸還，也不要求拿獎，就是讓年輕的電影人在實戰中成長。一般商業電影雖無輔助金可拿，但可申請無息或低息貸款。

    導演當部長。李昌東2002年拿下威尼斯最佳導演後，次年就做了高官，成為韓國曆史上第一個以導演身份出任文化部長的人。導演領導導演，當不會虧待電影。

    電影分級制度：1998年韓國建立電影分級制度。規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，既然針對的觀眾群不同，情色、恐怖等題材也能找到自己的位置。

    綜上所述，韓國電影的「可怕」在於商業和藝術齊頭並進，建章立制和人才培養良性互動。中國電影能從中借鑑什麼呢？體制機制當然要去粗取精為我所用，而當務之急是分級制的引入和商業片的振興。分級制下，導演將獲得解放，最大限度地噴發創造力。振興商業片則要求多數的導演們且放下藝術家的架子，不再玩感覺，認真講故事，不求滿漢全席，但求家常爽口。中國電影改革業已破題，《電影促進法》悄然醞釀，分級制問卷啟動調查，韓國電影的冬天已經過去，我們的春天想也不遠。（北京青年報　猛將兄）
http://news.xinhuanet.com/ent/2004-09/13/content_1973687.htm