無需寬容

　　簡·奧斯汀的小說再一次被搬上螢幕，劇情我們都爛熟於胸，唯一可以期待的就是演員陣容和導演功力，能否盡善盡美得勾畫出我們心目中傲慢與偏見的真諦。在看2005年的新版之前，聽過許多朋友介紹BBC的六集連續劇是經典中的經典，還有人不厭其煩得勸說我不要看新版，免得破壞對原著的印象。不過我這個人很喜新厭舊，超過5年以上的老片子就不願意多看了，即便是經典也一樣。我不是專業的影評人，不會把舊版本新版本放在一起對比，也不會搜遍網路尋找資料做足功課，我所想的，就是把看電影的第一觀感和觸動寫下來，當作時間的證據。

　　好吧，入正題了。《傲慢與偏見》的原著其實我個人認為是一部並不容易讀下去，或者說很順暢的讀完的小說。首先是人物的紛繁，其次是各種各樣的舞會、舞會、舞會和舞會，中間交雜許多中年婦女瑣碎的評論，小姐們莫名的長篇感慨和磕磕碰碰的日常生活。當然，這是奧斯汀小說的特色所在，卻成為我閱讀的困難。在電影中，這些繁複的部份被刪節了，舞會只有寥寥數場，出場人物也很分明，總體感覺，導演像是把一棵枝椏分杈的大樹修剪得只剩下樹幹和幾根主要枝條一樣，循著由下到上的順序，一點點把故事用最穩妥的方式講述出來。

　　先是大女兒和賓里先生見了面，互有好感；然後二女兒見到了達西先生，被他所吸引；賓里先生和達西先生離開了鄉村，大女兒和二女兒先後出發尋找兩人；大女兒和賓里先生被達西先生拆散，二女兒因為偏見誤會達西先生；賓里先生和大女兒重修舊好，二女兒和達西先生心心相印。就像一篇起承轉合，每個部份都不差的作文，這部片子被拍得四平八穩，沒有任何讓人驚艷的神來之筆。有些影片是會讓人在某處不由得擊節叫好，心生佩服的；而有些影片就像是小說的拷貝，務求忠實原著，免得惹來影迷的罵名，卻忽略了電影真正的靈魂所在，是導演的精神和情感，如果導演沒有放入自己的感情，那麼這部電影就是失敗的。

　　2005版《傲慢與偏見》最糟糕的地方就在這裡。無論是伊莉莎白對達西的偏見，還是達西的傲慢，都是一種書面化的，沒有任何底韻的情感，演員彷彿如背台詞一樣，機械得將對白唸出來，沒有情感的交流，也沒有火花，讓人覺得喜歡和不喜歡都來的一樣突然而且莫名其妙。飾演伊莉莎白的 Keira Knightley 不夠古典，她雖然有一張精緻的面孔，卻沒有18世紀英倫美人令人難以忘懷的典雅氣質。總是一件皺巴巴長風衣，老實說，放在現代比較合適。 Matthew MacFadyen的臉的確是完美無缺，如同古希臘神像一樣俊朗的面孔上卻只有冷漠的表情。雖然達西先生是個傲慢的男人，但是不會是一個冷冰冰不知如何表達感情的男人，Matthew帥則帥矣，卻激不起傲慢和偏見的火花。

　　片中的幾位配角倒讓我覺得表演不俗，大姐的飾演者Rosamund Pike竟讓我直到最後才發現是在《007：死在另一天》和邦女郎爭風吃醋的美女。《傲慢》中一改冷酷狠戾的形象，化身為愛倍受折磨，信心不足卻又溫柔可愛的小女人，不論是舞會上面對賓里先生的嬌羞靦腆，還是被拆散後的委曲忍耐，都讓人為她牽掛擔心。還有一心想把女兒推銷出去說話大聲愛慕虛榮的母親，總被老婆呼來喝去默不作聲的父親，甚至身材矮小其貌不揚的萎縮教區牧師，都個個形象鮮明，讓人忍俊不禁。

　　除了劇情的硬傷之外，05年版本的服裝和場景是用了很多心思的。尤其是場景方面，劇組走遍了英國各大鄉間別墅，甚至把念頭動到女王的夏季度假山莊上，最後用幾個別墅的場景才拼裝出著名的伯克萊、彭伯利山莊。

　　電影發展到今天我想毫無差錯的翻版幾百年前的一草一木都不是難事，不過作為一部名著的電影版，我們似乎有理由要求更多，不僅要精緻的場景，更需要演員間的火花，導演的巧思。雖然很難將原著的內涵完整表現出來，至少要能展現其中的精髓所在，而《新傲慢與偏見》明顯讓我失望了。不要對我說，我們應該寬容，如果花費巨大的人力物力都不能拍出一部好片的話，我們有必要寬容嗎。