在MIDNIGHT說COWBOY

《Midnight Cowboy》，說不出來，真是讓人驚喜。沒想到這樣一部老片子，如此前衛。

我本以為寓意就在JOE一人身上了，單純，富有理想，辛酸經歷，受挫，勇往直前，妥協。借COWBOY一業，帶著愛心般，躊躇滿志的樣子，這樣拍，在那個年代算是十分大膽了，無論是從哪個方面來講，道義也好，手法也好。我本以為就如此了，大膽有些寓意但也許比較悶的好片子罷。

結果哪想到遠不止如此。特別到了後頭，扛相機的男人，發傳單的女人，奇怪的PARTY，酒店外聯想翩翩的剪輯，邁阿密的海灘和陽光，運用了大量表現主義的手法，剪輯相目前衛，在那個年代的片子裡算得上異數，也許是一部有些奇怪彆扭的電影，但如今看來，它彷彿超前太多了，即使放在今天，也許依舊會引起爭議連連。一定程度上，如果要找一個相關的話，會突然想起《天生殺人狂》。奇怪的連結，也許是剪輯的緣故罷，閃回的片斷，理想或者是記憶。

喜歡結尾，少見的淡處理。我看一部電影，甚至是某些很喜歡的片子，常常會很恐怖地完全想不起結尾，能記住結尾的除非是太經典處理。比較容易理解的就是那種快十分鐘結尾時結局陡變處理，很典型的，比如說《刺激驚爆點》；還有一種即是給懸念的結局，突然冒進我腦子的是《本能》，緩緩搖鏡向下，床下一把冰錐；再就是高潮型的結尾了，太多，很平庸，最常見。這些結尾如果能給人印象深刻那幾乎是百分百應該的，因為本來就是屬於這一型，專挖結尾，就靠著尾巴出彩的。但《午夜牛郎》的結尾處理就很像一種零落的收筆，浸染著，然後果斷淡出，Rizzo就這樣無聲無息地死在JOE BUCK的懷裡，沒有任何音樂渲染，沒有雜亂的人物關係，默默悄悄，生命在即將到達夢想之地時結束。結尾，汽車駛過邁阿密的海邊，鏡頭漸遠，字幕起。

這樣的留白，反而在冥冥中力量龐大。

還有很經典的《四百下》的結尾，從少管所逃出來，一路奔跑的冬尼一直跑到海邊，不能繼續前行，突然轉臉直面鏡頭，放大，定格。一張13歲少年的面孔，表情複雜，錯愕，失望，迷惘？他的想法從那兩三秒中的對視中彷彿全都傳達了出來卻完全無從分析解說。從另外一個意義上，就像觀眾在整個電影裡整整當了前一個半小時的偷窺者，最後一刻卻意外地同少年相遇，交流，他發現了你的存在，於是一張直面的臉消融在螢幕上的最後一拍里，眼神複雜。那樣的一張臉，不屬於13歲的眼睛，讓你久久不能釋懷。。。