褲襠裡的《一往無前》

   奧斯卡的第二天，我去黃老闆的碟店，他給了我這張《一往無前》，其實並不是很想看，其一，我不是卡什的鐵桿迷，第二、我也不是電影中任何一個相關人員的粉絲，但是本著黃老闆一向具有的奸商脾性，要是不投其所好，黃叔很生氣，那後果是很嚴重的。所以我還是很乖巧的把這張碟買回了家，望著封面上的男主角鳳凰，我躺在床上，把筆記本架在褲襠里，表情默然的看完這部《一往無前》。
   
   從來我都很少看傳記類的電影，而好萊塢似乎一直都喜歡拿這些世外名人來說事，甘地傳，梵谷傳，莎翁情史，薩德，享利米勒，弗尼吉亞伍爾夫……等等，其實拍得都很不錯，各有所長，盡善盡美的也有，諾守歷史的也有，可在我看來似乎感覺總是怪怪的，欣賞電影的同時總是無法與感知電影所帶來的歡愉感，總結後，我認為是自己無法接受歷史的重複性，已發生過的事情是具有唯一性和不可重複性的，不能接受死去的人重來，或者也無法接受活著的人換一副嘴臉出來跳河，傳記電影更多的重現，而不是呈現，它的功能只是按照即有的模式，環境，人物來變換主題，可突破的空間是很小的，畢竟誰也不是塔可夫斯基，像《安德烈·盧布廖夫〉這樣的電影，這個世紀恐怕也不會再有人能拍得出來了。
 
  最幾年，傳記類電影從文學藝術的領域又拓展到音樂藝術上，從早些年的〈牆〉，奧里弗斯通的〈大門〉，到這兩年都在奧斯卡得有所斬獲的《靈魂歌王》與《一往無前》。前者是爵士樂，後者是搖滾。前者是關於音樂佔據靈魂的神來之筆，後者卻是在人物表現生活大於表現音樂的主流思想。

  《一往無前》，電影的名字取得很好，極盡良性主義，也僅此一言就很好的概括了影片的主題：堅持。堅持就是一往無前的精神，在影片裡，男主角的精神就是一往無前，堅持音樂道路，堅持愛情！當然，對於後一種堅持的表現，大大超過了對於音樂的堅持精神。

   做為表現著名音樂人的電影，《一往無前》並沒有過多的表現卡什在音樂上的歷程，而是重點放在他的生活上，婚姻的解散，，與瓊的愛情崎嶇，這些都成為電影最主要的構成部份。整部電影都十分的緊湊，看著不累，感官上就算不聚集精神力，也一樣很容易體會電影中所想要表達的意念，可以說，這部電影一部十分大眾化的影片，也是十分商業化的，沒有過多的獨立創新所在，不像《大門》那樣的具有獨立精神，因為，我想說的是，這僅僅是一部生活片而已，所不同的只是，主角不是普通人。

   一部電影就是一個導演揮發其藝術天份的版圖，在這塊大畫布上，如果存在於一個即定的模式之中，那就成了一場很無趣的小學生完成任務的畫圖，《一往無前》的主角約翰卡什，不是普通人，而是做為一個眾人皆知的名人，那麼這個具定的模式就是存在的，所有的事件都應該侷限於這個框架當中，這也更一步的使得影片看起十分的死板，沒有一點鮮活的因素，那音樂再激烈，也只是一種徒勞的視覺和聽覺的宴會，音樂是漂亮的冷盤，而做為這宴的主菜，男主角的傑昆鳳凰城的表演實在是菜到姥姥家了，整部電影表情該張揚的時候十分誇張，該冷靜的時候又死氣沉沉，唱著歡快的歌曲，鳳凰一路到頭都像吃了藥的大鳥（從始至終都吃藥，不是偶爾，沒有分節性的轉變），蹦啊，跳啊，擠眉弄眼，看似賣力，可惜擰過頭了！傑昆鳳凰城如果往在本次奧會上拿了最佳最角的斯彭同學面前一站，也自然而然的應該低了三分頭了，REESE在整部電影中的表演確實是可圈可點，獨特，而個性原創的表達方法，感情豐富的瓊被她演繹十分真實，再看看那眼淚流得欲墮又止的神態，這可真叫功夫，估摸，在中國演員裡面，也就是柏芝同學在《忘不了》的那眼淚水可以跟可以比拚得一下了.用一個同樣看這這部電影的朋友說的話說：女主角的表演是整部電影最大的看點。

  電影是一項特殊的藝術，它必須在商業性和藝術性之間平衡好度，沒有市場，沒有人看的藝術電影之於投資商說來是失敗的，沒有藝術價值的商業電影在觀眾看來又是垃圾的，往這個角度來說，《一往無前》是很好的把握了這個度的，把這部其實是音樂藝術的電影拍得十分的主流化，借角於卡什的感情生活，來展示一種堅持到底，一往無前的激勵精神！

   電影最後的結果我沒有看完，因為我睡著了！有了筆記本之後，看電影都是睡在床上，以極其誇張的姿勢，把本本放在襠部，眼睛瞇成一條直線，到最後眼皮快要搭下來的時候，我就把本本放到床頭邊上了，脖子一歪，堅持半個小時，卟通倒地耶！再過一活，被本本的溫度燙醒，媽的，又關電腦，合上蓋子睡覺。似乎最近的習慣都是這樣，非動作片，非色情片，絕對會半路倒下。一點商量都不帶！

  我清早起來，又想起以前的某位電影老師對我說的：「看電影就像和女人麥克蠟夫，如果半途而廢，那於自己，對電影，那都是不道德的。」哈哈