其實應該佩服迪士尼的挖掘潛力

首先還是從動畫技術層面上。

當迪士尼選定一個特定的文化作為影片的載體時，一定是它發現自己有挖掘出這種文化在動畫風格上的突破的可能性。我認為這應是開始於形式上的突破。

在人物造型上，迪士尼大大借鑑了國畫中對人物刻畫的那種隨意、寫意和涵義。幾筆勾勒就將人物的神情，心情和內在的性格表現出來。

你還會發現，影片採用了大量寫意式的水墨畫作為背景。山水，花草，庭院，田野。色彩並不是迪士尼通常的那種濃重，而是完全模仿了水墨畫中的清淡。

但是注意，這裡的水墨背景並沒有從前小蝌蚪找媽媽的那種墨潤宣紙的感覺，而是在寫意的基礎上融入了迪士尼一貫的厚實感。雖然背景空曠大氣，前景輪廓分明，但前景背景卻一致的彰顯了渾厚的色澤，細細品來，少了一點瀟灑，多了些許規矩。就像是草書的一豎一捺，本應悠然飄散，卻被執筆者輕輕一頓，煞尾而止。

這種煞尾顯然能夠迎合美國觀眾的口味，但卻不知那些國畫大師能否接受這樣的變化，確實，中國文化被別人搬上螢幕，親切，多少也有點彆扭。可能美國人並不欣賞或者並不理解東方那種縹緲吧。

無論如何，這種嘗試和創新是值得我們學習和借鑑的。個人觀點，中國的水墨動畫領域應該是一個前人少有開發，後世前景廣闊的新天地。就像是英國的粘土動畫，日本的動漫，就是要在動畫領域內樹立自己的招牌，無論你美國人的動畫資金多麼豐厚，技術多麼高超，但是想像力的層面上大家平等，只要我有我的獨立的風格，我就有獨立的空間去發揮我的想像力。

想像力是動畫的本質，有想像力的動畫永遠會有觀眾。

我們不缺想像力，我們缺少獨立的空間。

說回來，迪士尼在挖掘水墨畫這種形式上下了相當大的功夫。最明顯的就是，老美能夠在把握住技術這個賴以立足的強勢的基礎上把水墨畫的潛力挖掘出來。

巍巍雪山，萬箭齊發；茫茫雪海，戰馬奔騰。滔滔大雪，呼嘯而來，奔流而去，技術讓水墨人物流暢的運動在水墨山水之間，水墨人物和水墨山水則賦予了畫面以靈動的氣息和浩瀚的氣勢，我們知道，那些是閃動的膠片，但我們更願相信那就是我們曾經擁有過的一場驚世之夢，那奮爭在沙場上，漂泊在雪流中的就是我們自己——我就是那個英雄！高潮已過，夢不願醒。

這就是技術的魅力，更是水墨畫的魅力。

上上一段結尾那句話，我本來想寫「把水墨畫的潛力最大限度的發掘了出來」。但是想了想，他們遠遠沒有參透中國水墨的「精義」，只有我們自己才有資格，有能力繼續挖掘下去，將這種文化發揮到極致。

今天寫到這裡，寫這個東西不容易。