海上怨女錄

拍出這樣一本片子，不能說功勞全無，侯至少讓人管窺了上海妓家，然憑他的想像力，拍半生緣那個時代還勉強，再往前，就有了隔膜。
本來電影出彩靠的就是角色之間的相互激發------崑曲里單單兩個人，道具極端精簡，一桌一椅里有無盡乾坤。而侯捨本逐末先去投資服裝傢俱，還宣傳「得來不易「，好教人去驚嘆那全堂紅木和大鑲大滾，因此經費吃緊，外景石庫門影子也不曾瞧見，演員只好在八仙桌和煙榻的空隙里為難地走動，點點燭光聊勝於無，又不是遠古洞穴------精美的保險燈在原著插圖里張張掛著，說到賴二公子糾纏孫素蘭時，」掛上十盞，房間裡又亮又熱，不獨眼睛幾乎照花，且逼得人人頭腦發燒，額角出汗「；體現意境不假，構圖光線也美，但沒必要把異國的寒酸之風生搬硬套到海上繁華夢裡，人人都像「黃昏清兵衛「，面孔都看不出，嫖什麼？配樂也不敢恭維，慢而哀的調子裡還夾著平安朝的笙，嗚嗚地考驗著聽覺，若李漱芳陶玉甫這對苦侶能現身劇中，倒也契情合景，然而通篇講的都是欺詐背叛，為何不能用評彈和「一班小堂名」來營造更真切熱鬧貼近人心的氛圍呢？
當時蘇妓吃香，五方雜處的女子爭相標榜蘇州製造，所以「海上花「全本都用蘇白，僅少量官話，行為描寫淡而少，全靠對白來體現性格，但蘇州話太費唇舌，所以侯導體貼地讓步為上海話，還是不行，加上長鏡頭不間斷的折磨，人人都講得慢而吃力，語言上的死記硬背僵化了神態舉止，於是本來拿起琵琶就能唱的嗓子變得如鯁在喉，劉嘉玲是蘇州人，上海話卻不地道，這個雙珠總是像太夫人一般正經惟坐通菸鬥，長三再怎麼有家庭氣氛，也不至於嚴肅成這樣，她在飯桌上結結巴巴，鬆散的一篇訓話完全沒有說服力，也不知雙玉為何要點頭，而雙玉雙寶似乎是點綴------「真正一對玉人「，總穿著白衣說廣東味的話。
李嘉欣鼻音甚濃，在這群遲鈍的人中間稍帶點火氣的人也只有她，然而還是個貴婦，帶點西洋風，教訓諸金花時簡直是台詞接龍，平和得叫人失望，本來可以顯出她性格的「阿是教耐姆媽去吃屎「改成了相對較長且音調不準的「吃西北風」，文雅有餘，潑辣不足，諸金花的過場不是不必要，可以凸顯翠鳳從前的烈性，可還是因為語言關把本能輕鬆點明緣故的幾句話給省了，最後連她發怒拍斷臂釧都省了，黃二姐無端聳上來說「哪來的晦氣」。潘迪華是個異數，精明活躍還講蘇白！特別是同翠鳳鬥嘴蒙蔽羅子富時，一句「耐實概照應我噶「讓人著實佩服笑倒。
羽田美智子的確又美又有智，幽幽一口上海話比同樣從頭學起的梁朝偉不知好多少（或許配音？），他看著似乎深沉，實際根本講不出來，他去請罪，沈小紅和大阿金兩個絮絮叨叨諷刺他，他因為內疚而不響倒還正常，然而一路下去，大家吃酒時他也沒聲音，張蕙貞買了鐲子給他看，他放下筷子，無聲地翕動一下就傳給洪善卿，彷彿得了失語症，以致於沈小紅也不得不講起廣東話，這才引得他抱住她，不然簡直不能交流。行為的重複性在劇中因為語言的匱乏經常存在，比如片首宴席上勸酒者說了幾十遍「吃老酒」，全靠中途一個笑話作調劑才看得下去；大阿金作為蓮生和小紅之間唯一運動的物體，永遠在絞毛巾；多數演員一直低頭在想下句台詞怎樣講。
朱天文似乎是胡張二人的影子，落入他們的泥沼再也沒爬出來，這樣草率改出的效果好似折子戲，碰巧原著線索又縱橫交錯，缺了哪個交代都不行。沈小紅怒打張蕙貞，連蓮生也掐出血來，但他還是愛她，他跟她的感情不是張蕙貞能比的，這樣一大段激烈的情節僅僅作為「前略」，之後四平八穩的姘戲子就沒多大意思了，彷彿是普通三角戀愛，王蓮生也看著像個懦夫。主角們各個都脫離本位，或柔或剛的風塵外表下，都掩藏著或幽怨或淡泊的善良之心，彷彿那大段大段的周旋謀算都是「不得已」，若真是如此，還不如叫鴇母去買批清倌人，歌舞訓練後賣到大家去當老婆，何苦天天掛著牌子迎客。其實長三的境況比諸金花這樣的么二要好得多，有的時候她不滿意客人，她還懶得出去，而普通觀眾還以為她們都是野雞翻身，自然會同情她們的辛苦，然而長三裡的確是女人掌大權，唯一目的是要把客人敲得一個子不剩，原著開篇里就寫出著書的目的是為了勸戒。而這本電影只拍出前兩層，「詐」隻字未提。