並非越戰反思片

      電影名聲不小。1990年奧斯卡獲得最佳導演和剪輯，並有包括最佳影片、最佳男主角Tom Cruise和最佳改編劇本等6項提名。

      奧利佛 Stone在場面的調度上面技巧嫻熟、節奏感好，自始至終能抓住你的興趣。他還頗有情趣地選擇美國國旗上紅、白、藍三色的濾鏡，交替使用，拍攝了整個電影，比如戰爭用紅，夢境用白，傷感場面用藍。Tom Cruise的表演，看得出很努力，但我並無特別感覺。據說10年前Al Pacino曾預備出演這個角色，後因資金問題擱置。如果是Pacino，估計我又要跟著閃爍的膠片撕心裂肺一回，但我慶幸不是他，因為該片的情節設置在我看來實在是……

      依據真人Ron Kovic 的暢銷傳記，Ron本人和奧利佛 Stone在威尼斯一家咖啡館裡完成了劇本和分鏡頭的寫作。這個Ron同學（和Stone同學一樣）是擁有紫心勳章的越戰老兵。原為大學生運動員的他應徵越戰並負傷，下肢癱瘓。傷勢嚴重且美軍傷兵醫療條件簡陋，遂心生惡氣憤世嫉俗。後成為反戰積極分子，成功擾亂過Nixon總統的就職演說。曾考慮政治生涯，但最終拒絕了民主黨讓他參選國會的建議。而絕色27歲之Tom Cruise（born on 1962.7.3）扮演的Ron則有如下結局：繼Nixon後競選美國總統。

      電影充滿了戰爭的殘酷與變態、戰後的苦悶與掙扎，看上去像是好萊塢反思越戰的又一個努力。然而對照Now Apocalypse、Full Metal Jacket，或同為Stone執導的Platoon，便發覺《生於七月四日》堅決避開越南戰爭的本質，更談不上反思和批判。《七月四日》實為一曲以美式個人奮鬥的勵志故事為原材料來熱烈宣揚Americanism 的讚歌：說的是以一個充滿夢想與責任感的男孩(Ron)為代表的fabulous美國人民，如何被暫時性的一屆壞政府所矇騙和利用，受到身心創傷，但最終大無畏勢如破竹地推翻該政府，成功捍衛了美國價值。故事中的男孩在宏觀環境的大騙局中受創，殘疾、失去性能力，為之犧牲的（越戰）又不被世人所認可，因此陷入全面價值崩潰的深淵：詛咒美國和上帝，沉溺在小我的痛楚和負罪里，嘗試各種方法都不能得救。最後，他甩開小我、全心投入Americanism的輝煌的大我之中，以無私英雄的姿態衛道，終於夥同無數fabulous的同胞祛除邪惡、重振美國精神。與此同時，在小我層面上他完成了自我實現。價值回歸的重心在影片結尾精確點題：坐著輪椅駛向總統競選台的Ron對記者說：「我終於又有了『家』的感覺。」

      《七月四日》有個較為詭異的安排。在渲染Ron戰後的極度痛苦上，濃墨重彩都在於其因負傷導致的性能力喪失。與往日相戀的女孩無緣、酒吧勾引少女出醜、在家深夜詛咒瀆神、赴墨西哥嫖妓……全部與之相關。這一著墨點符合西方對個人主義和身體感覺的重視，換作我國高大全式勵志故事，主人公受挫絕不會與性受挫環環纏繞。然而，然而影片給出的解決方式卻毫不遲疑的呈現為——獻身國家，捍衛美國精神。在這樣的光芒萬丈的正義裡面，性無能性壓抑等種種一概雲煙消散，好像電線桿子上的小廣告保治百病。望著Ron滿面的信心和笑容，我確實感到極端的詭異。作為好萊塢的意識形態宣傳片，如此處理實在蹩腳得可以，活脫脫一具有美國特色（對個人主義和身體感覺的重視）的中國樣板戲。