漫談《JSA共同警備區》

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好萊塢有個定律，如果一位導演接連三部影片票房慘敗的話，他基本可以離開這行了。按照這個定律來看，2000年對朴贊旭來說儼然是決定命運的一年。在此之前，他的《月亮……太陽之夢》，《三人組》由於成本低廉題材另類而不被人看好。明電影（朴贊旭所在電影公司）按捺不住，接連槍斃朴贊旭交上來的數個劇本，乾脆攤牌要求他接拍一部商業片。處於事業關隘的朴贊旭權衡再三，最終接受提議。這種建議對一位追求藝術理想的導演是莫大屈辱，歷史上有很多導演拒絕為自己這樣的影片署名，他們將其視為藝術生涯的污點。但朴贊旭並未因此感到壓抑羞愧，畢竟過硬的劇本吸引並激發了他強烈的創作慾望。《JSA共同警備區》的劇本改編自小說，故事由一起槍擊事件引起，從而探討朝韓懸而未決的歷史問題。朴贊旭運用類似向《羅生門》致敬似的多視角拍攝手法，從朝韓兩國軍人不同信仰與價值觀入手，穿過撲朔迷離亦真亦假的回憶，直逼他們血濃於水的不爭事實。影片可以說應運而生，軍人政府倒台兼電影分級制度的推行為這部再早幾年甚為敏感的政治影片大開綠燈。並且1999年已有姜帝圭的《生死諜變》證明了朝韓政治題材影片具有的雄厚市場前景，而且該影片首次不再妖魔化朝鮮政府。種種大膽嘗試兼機遇為《JSA》的誕生鋪平道路，即使朴贊旭更加直接地指責韓國政府，《JSA》與生俱來的帝王相也不因此減損分毫。對於這部決定命運的作品，他可以說是不遺餘力。演員方面請來了實力派的宋康昊和申河鈞，以及偶像派的李英愛和李秉憲，這群人通力合作，為影片增色不少。他們的精湛演出使自己無一例外成為朴贊旭隨後影片的御用班底。在拍攝手法上，朴贊旭大膽嘗試了之前不曾使用過的商業片拍攝手段，同時也克制了自己慣用的手法。這種妥協在《我要復仇》、《老男孩》和《割》中雖然遭到顛覆，但不可否認仍有相當一部份得到了繼承與發揚（被其稱為「高成本B級片」的《老男孩》就是最好的例子）。

很多人日後批評朴贊旭是一位平庸的導演，《老男孩》的成功得益於日本漫畫原作的出色。而《JSA共同警備區》又得益於眾多明星出色的演技和製作公司乾淨俐落的剪輯（公司名字忘了）。這種說法有失偏頗，作為韓國最善於講故事的導演，朴贊旭除了把故事仔細講給觀眾聽外，更重要的是他把感情剝離的無比真實和純粹。也正是故事中這些真實撼動了每一顆麻木的心。《JSA》結尾的那張黑白照片，四個同民族但分屬兩個國家的軍人，他們各異的表情足以觸動每一位觀者。原來民族可以撕裂成這樣，僅僅一米之隔，一邊可以坦然微笑，而另一邊竟如此緊張肅穆。對一個民族來說，這是不可饒恕的悲哀。





後續：週末這兩天看了兩遍《JSA》，還看了美國戰地攝影師拍的《韓戰風雲錄》。他從美國人的視角評論了這次戰爭，美國大兵一反咱們抗美援朝影片中的醜陋形象，變得生氣而充滿人性。當然就像《JSA》中，宋康昊和李秉憲眼中的事件總有衝突和矛盾的地方，這部紀錄片對戰爭的定性和結局自有他們的看法。什麼保衛人權與自由，什麼為了和平而考慮談判，說的道貌岸然。其實仔細想想，我們所受的愛國主義教育又有幾個不是道貌岸然的呢？

作為我所喜歡的兩位韓國導演，金基德和朴贊旭屬於兩種完全不同的風格，一個寫意，一個寫實。拿類似題材的《海岸線》和《JSA》比較，前者固然有政府施壓的原因，導致影片中的軍服完全不屬於韓國任何一個兵種。而後者中朴贊旭事無鉅細，對朝韓兩國的軍服和配備做了詳細考證。從影片風格上來看，金基德更強調靈魂層面的刻畫，很多道具其實更多起到象徵的意義。如《漂流欲室》中的魚，《春夏秋冬又一春》中的無牆之門，《空房間》中的球桿。他不講究故事的合理性，一切服務於個人理念。到了朴贊旭這裡，他便將萬般情感溶於故事本身，大塊鮮艷的色塊囿於精細的線條之中，計算準確，不差分毫。後來我想，是不是他們的風格跟早年的經歷有關？金基德是學畫的，朴贊旭是學哲學的，我看有點兒道理。   舉報