Gus Van Sant 的新式悲劇

        電影雖說是從Kurt的自殺得到的創作初衷，但是電影沒有出現關於Kurt的任何暗示，也沒有試圖通過語言來解釋為什麼要自殺。導演使用緩慢的節奏，超超長的鏡頭，還原主角自殺前發生的一點點不值一提的事情。主角彷彿陷入一種精神困境，神經恍惚喃喃自語，躲避周圍需要面對的人。我們只能通過他周圍的人，片面地了解他現在所處的狀態：樂隊成員想要離開他，並且樂隊中出現了經濟的問題；他的妻子也許理解，但並非完全支持他對搖滾樂的熱愛；他無法同自己的女兒交流；朋友對他漠不關心；他要找的一個女人已經離開了原來的地方。然而我們無法，或不能根據這些事情來斷定他自殺的原因。我們如何超越表象而深入一種無法體現的真實，又如何根據影像來進行合理的精神分析？一個人死了，就永遠是個謎。

      影片結構與《大象》相似，但是它並不是想從各種角度重構當時的場景從而給觀眾一個全面的視角，而是從電影已經反映的現實中重新或再一次推動內在情感的運動。電影的長鏡頭特色非常突出，而且兩段音樂的使用完美的配合鏡頭的長度，烘托出主角內心的痛苦絕望。電影歌曲沒有使用Nirvana的音樂，我留意了片尾的Music，幾乎都是電
影男主角的原創歌曲。儘管我聽過的Grunge不是很多，但感覺上電影中那一段獨唱很有Kurt的味道。

     不知道導演是不是受到東方電影的影響，長鏡頭和固定機位運用很多，但是卻達到一種不同的藝術特徵，他沒有過份突出固定長鏡頭的雋永安詳的氣質，他通過一種哀傷的節奏復甦了西方古典悲劇的內涵。這種深沉和痛苦積壓在電影緩慢的情節之中，結尾沒有爆發，而是慢慢消解。GusVanSant通過自身的風格發展了一種區別於東西方悲劇特色的新式悲劇，或者也可能是東西方悲劇特徵的結合。   舉報