文學高於生活的方式

男主角亮相時我略有些失望，那個身材矮小、形容古怪、說話娘娘腔的男人就是傳說中的奧斯卡影帝嗎？為何這樣一個偉大作家，一出場只是在酒吧中油腔滑調說著一些不入流的笑話呢？一念閃過之後不禁失笑，愈是貌不驚人便愈是拷問演技，自己如何也這般執著於表面的名相了。近年來好萊塢的傳記影片總有一個特點，就是要在這些名人的成功背後挖掘出一些個性方面的缺陷，《美麗心靈》、《飛行者》、《一往無前》等等，都展現出天才與怪癖在一個人身上的兼容性。而同性戀的名人就更多了，從阿喀琉斯、亞歷山大、王爾德，可以列出一大串的名單。看過幕後訪談後知道，菲利普·塞默爾·霍夫曼的嗓音與片中大相逕庭，這樣憋著嗓子演完全片，而且也聽不出半點僵硬做作的痕跡，這樣的表演著實不易。雖然僅以此來評價其演技略失偏頗，但從全片來看他確實也表現得質樸自然、中規中矩，也無愧影帝的稱號。

當然本片並沒有大篇幅的渲染男主人公的同性戀情，僅僅是用了幾通電話就輕描淡寫地帶過了，卻也因此避免了譁眾取寵之嫌。本片的主要線索是卡波特創作《冷血》的過程，因為那件兇案的特殊性，以及創作過程中作者與兇犯交織的複雜情感，可以引出許多耐人尋味的話題。比如童年創傷對成年生存的心理影響、作家的現實生活與故事情節的相互認同、創作意圖與現實情感之間的矛盾等等，但似乎每一方面都淺嘗輒止，各人的內心掙扎都表現得不夠深入，無法形成強烈的戲劇衝突，我也就很難從中得到共鳴。為了一百美元滅人滿門，我們可以臆想出許多兇手作案心理的陰暗扭曲之緣由，但派瑞有的只是口口聲聲蒼白無力的解釋與藉口，兒時記憶中的陰影也很模糊，若要對他有所同情，我也覺得比較牽強。看著在獄中卡波特對派瑞莫逆而視惺惺相惜，回到外界卻利用著他的一切創造自己成功的機會，我心頭好生無奈與悲涼——人畢竟都是可以這樣冷漠功利兩面三刀的嗎？對人的愛終究還是無法超越對物的愛嗎？

本片給我印象最深的是，全片的色調、節奏都掌握得恰到好處。情節不復雜，但展開得很詳盡，且一點也不顯得倉促。講述故事的過程也很冷靜，並沒有刻意製造一些情緒化場面。開片幾處靜止的畫面很具感染力，空曠安詳的鄉村圖景，有一種超然世外的美感與大氣。而只有那一扇房門打開以後，才能發現人世間深藏的種種苦樂悲喜。這似乎也暗喻著「文學藝術取自於生活，卻要高於生活」這一至理，對一個作家來說，只能抱著超然的姿態，把寫作當作純粹的藝術創作，只要一糾纏上個人的道德理性，便無法臻於完美了。
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