港片佳作重溫之《喋血街頭》

喋血街頭1990
導演吳宇森
編劇吳宇森 梁柏堅 秦小珍
主演李子雄 梁朝偉 張學友 任達華 甄楚倩 袁潔瑩

《喋血街頭》是吳宇森式英雄片中最震撼我的一部，也是我個人最鍾情的吳宇森電影，這倒不是因為吳本人不止一次提及此片是他傾力最多最滿意的作品而趁機拍他馬屁，純粹是個人觀影經歷使然，在一幫狐朋狗友勾著脖子哈著酒氣，幻想著自己為落難的兄弟兩肋插刀的年紀里，誰不會迷上這樣一部頗具史詩氣派，看上去骨子裡滿是兄弟情深精神核心的背叛和復仇的故事呢？

不過這部1990年的電影對吳宇森而言卻使他處在一個尷尬的境地，之前在電影工作室期間，在徐克幫助下吳宇森一氣拍攝兩部《英雄本色》和《喋血雙雄》，票房狂收，聲名大振，三部影片亦成為無數港片影迷心中的至愛，然而也就是在吳宇森才才攀上導演生涯巔峰時刻，他與徐克的創作理念發生嚴重分歧，徐克監製作品往往有著其個人極強的創作理念，像倩女幽魂，英雄本色，新龍門客棧，笑傲江湖。合作的好如程小東自然是通力配合、優勢互補，而發生分歧之時往往又是據理力爭、互不相讓，甚至導致分道揚鑣的結局，如吳宇森和胡金銓。吳宇森出走電影工作室後，身兼導演、編劇、剪接多職傾力打造的創業作《喋血街頭》無疑是自感不再受制於人之後一欲大展拳腳極具雄心的作品，這部影片投資也達到兩千萬餘之巨，不料喜新厭舊的香港電影觀眾已經厭倦愛恨情仇鮮血狂飆的英雄片，轉而傾心劉鎮偉導演周星馳主演的《賭俠》《賭聖》這類的喜劇片， 於是《喋血街頭》遭遇票房滑鐵廬，勉強才過800萬，即便在金像獎方面也是敗給全面開花的《阿飛正傳》最終居然一無所獲，心灰意冷的吳宇森在執導賀歲喜劇《縱橫四海》和92年的《辣手神探》之後，受邀遠赴好萊塢去開創新一片天地

《喋血街頭》故事創作的主線和主要角色的設計應該是借鑑了大導演張徹根據清朝四大奇案之一改編的電影《刺馬》，值得一提的是吳宇森本人跟隨張徹多年，他的名字也常常出現在張徹導演的邵氏武俠電影的助導一欄上，他本人的電影創作理念受張徹導演影響很大，倘若如此說來，把這部電影看作是對張徹導演的致敬之作也豪不誇張

故事主線脈絡清晰可尋，還是張徹式的背叛和復仇的故事，吳宇森講述兄弟情深無憂無慮，到遭遇突變產生分化，再到利慾薰心殘害手足，最終復仇完成悲劇，都是張徹的影子，而在雷同的大框架下，吳宇森加入了新的內容，表現手法也更豐富多變。首先故事從清朝移到六七十年代香港動亂和越南內戰的背景下，使得原本只是對個人情仇的描寫上升到將劇中人物和動盪的大時代緊密相連，對香港越南地獄式的展現，那種天下之大無以為家的絕望和傷感，很自然教人聯想港人對於九七回歸那種無所適從無法預想的恐懼不安。比如梁朝偉接女友下班，街頭雜亂的巨幅標語，警察與示威學工的混戰都暗示了意圖置身事外的主角們最終將無奈受其左右的悲劇結局。在原本應該溫情融融的求婚戲中，梁跟女友說起「世界有很多很可愛的地方」，看似開闊舒展的長鏡頭注目的，還有倆人身後尖銳聳立的工廠建築，個人命運置身時代背景之下，應該是吳宇森電影中希圖超越簡單的個人愛恨情仇或者英雄惺惺相惜的一種野心。

梁朝偉新婚夜為兄弟惹禍，三人合議出走越南這種看似突兀到幾近荒誕的安排，在前面出色的性格交待，背景展現的鋪墊之下也顯得較為合理，而對於張學友角色的精彩刻畫（值得注意被母親敲頭，被混混打破頭這種細節處的設計）更使得後面的變故顯得水到渠成。新婚夜張學友為籌備婚禮的錢借高利貸，在等人的時候，平行剪接婚禮熱鬧的畫面和張學友既為老友高興心中又不免些許失落的表情，窮兄弟之間那種彼此信賴相互幫襯著實教人感動。在溫情脈脈氣氛中暗潮洶湧的不安定因子使得故事開篇就出色的完成了為未來提供閃回的可能和人物性格命運的暗示。這段兒吳宇森竭盡己力著重表現，對於生活在貧民窟中的小人物的刻畫很見功力，可能也是吳宇森兒時生活的一種回憶，吳宇森五歲隨父母移民香港，一家人生活拮據，就居住在與妓女賭徒為鄰的貧民區。吳宇森在一次接受採訪時談起童年，說自己每天早上起來第一件事就是找一個自衛的東西，因為他知道一出門就會被人打。在這種暴力環境下長大的吳宇森對於貧民窟里生活的李、梁、張三個人的性格刻畫應該說絕對在張徹影片中簡陋的草莽英雄之上。

影片的越南部份拍的盪氣迴腸，如果說對於李子雄轉變的交代還略顯老套生硬，那麼梁朝偉火候拿捏恰當極富表現力的表演就把吳宇森希望表現的人在極端情境下的心理狀態表現地淋漓盡致，雖然梁朝偉本人不很喜歡在本片中的表演，認為演的「太過用力」，我個人卻極欣賞他在本片中的演出。梁本人無疑更鍾情深沉內斂的表演方式，這種類型的角色也幾乎成為王家衛電影的一種標籤，而到《無間道》梁朝偉更是將此種表演發揮到相當的境界，在梁朝偉從早期誇張的港式演法到後來除喜劇片外的沉悶憂鬱的形象轉變過程中，《喋血街頭》中的表演無疑處在一個過渡時期，其中也是難得看到梁朝偉將火爆激烈表演和複雜細緻內心戲的完美結合。

印象中張學友在電影中總是處在配角的地位，拍《江湖》的時候也自嘲自己在電影中永遠是個二號人物，連黑社會都只能做到老二。誠實的講我不很喜歡張學友的表演，甚至出演的電影我也無法記起幾部，印象無非是香港演員的通病，表演極盡誇張之能事，有點兒鬧哄哄地聒噪。張學友自己也說自己喜歡的終究還是唱歌，至於演戲尤其是早期出演的角色都不過是年趁著輕力強賺點外快罷了，談不上什麼演技。然而本片中的演出卻非常精彩，張學友還憑此片獲得香港電影金像獎最佳男配角的提名，這些應該得益於選角的獨到眼光，張學友簡單青澀的演技和誇張的表演方式和片中輝仔氣質十分貼切，尤其以被逼殺人和飽受頭中子彈折磨的戲份令人動容，吳宇森對於頭部中槍之後的輝仔身處地獄般的生活也著力表現，在詭異恐怖的藍綠燈光下，輝仔在癲狂狀態殺人換錢，和痛苦不堪無法自製的場面令人不自覺想起片頭為梁朝偉的婚宴借債被搶之後，還是微笑著掩飾自己受傷的頭部來。回想當年看到此段，幾乎與梁朝偉同時聲淚俱下，此種情緒在梁朝偉含淚打死輝仔的慢鏡頭中被渲染的無以復加，悲劇的心結久久揮之不去

《喋血街頭》有著比《英雄本色》式的英雄片更為深刻的反思，《英雄本色》著力張顯的是人不甘在逆境中沉淪聽憑命運的擺佈，奮起反抗拼盡全力，是小馬哥所講的「我就是神，能把握自己命運的就是神」那種英雄豪邁的悲歌。而在《喋血街頭》中，主人公們則身不由己，在大時代的洪流和命運的擺佈之下，徒於奔命，卻難以逃出生天，這一點在梁朝偉和甄楚倩橋頭相會的一場戲中被表現的傷感無助，坐在河畔的二人看著水中飄零的枝葉（河中的枝葉是特意做的吧），談起乘船離開的奢侈願望，深入骨髓的傷感配合前面槍口下狂喊「I'm Hongkong people！I'm Hongkong people」求救兩相參照，港人的某種微妙心理被表現地不留痕跡卻哀而不慟

終篇的復仇在不斷剪入的閃回中還是最終完成，卻全然沒有復仇式的快感，梁朝偉擊斃李子雄之後的一抱一放和仰天長嚎都使觀者在烈火烽煙之中看到了所謂英雄的苦楚和和命運無情的悲劇結果，終於一切在輕描淡寫的音樂中定格，英雄和反英雄，情誼和背叛，出走和回歸，這部吳宇森真正傾心的影片也在喧鬧的香港影壇無甚波瀾，幾乎銷聲匿跡了   舉報