春夏秋冬又一春

************這篇影評可能有雷************

用和尚還有虛幻寧美的畫面體現人和生活的佛偈。

水中的寺廟和外界的溝通全在那船上，你看那架起寺廟的平台和船上的祥紋，東方形式表達的諾亞方舟？那兩扇有門神守護的木門吱呀一開，不知是誰的內心世界。

小和尚到山上採草藥，師父說：小心蛇啊。而後的影像里，蛇並沒有對小和尚造成實質的威脅，到是小和尚很實質性的傷害了蛇。春，很簡單，無疑是個鋪墊，教育意味很濃。

夏天啊，成長的誘惑。這裡要說欣賞導演找了個這麼韓國的妹妹來演，細細的單眼皮，和影片的調子很配。寺廟內部的建築結構非常理想化，我把其歸為以《源氏物語》為代表的「吹屋拔台」式的構圖（本指角度由上俯視，畫面將屋頂掀去，一如被風吹拔的效果，以此法透視屋內人物活動，一覽無遺。）本片中雖不是以俯視的角度，但是同樣使得屋內人物活動一覽無遺。並且，只是在視覺上劃分出了臥室和大廳，人物可以大膽的理想化的運用省去牆而節約的空間，不必客觀地認為，這裡其實是牆等。比如，眼神的交流，還有小和尚偷偷跑到女孩子被窩裡去的時候也沒有通過門――直接穿了過去。

秋――總有些惆悵的。水漫上來了，是佛祖的怒嗎？人到中年的小和尚回來的時候鏡頭沒有晃到腳下只是清晰的趟水聲。長了的頭髮，多了的歲月，眼神也狠狠的。這老和尚是佛嗎？他只輕輕的問：這些年過得好嗎？小和尚便不敢正眼對視。躲躲閃閃的眼神像王菲的歌：自己對自己總心有餘悸。小和尚想要自殺，逃避的那種。老和尚又打又罵，什麼是混帳，不珍惜生命的就是混帳。
老和尚在平台上寫下般若心經，用墨寫的。因為這是寫給小和尚的？夏的時候老和尚也有一次寫字的鏡頭，但只是用水寫。那次，是寫給自己看的？「殺別人容易，殺自己難」老和尚說的應該不只是有血有肉的軀體。般若心經收心魔，收了自己的，也將影響漫延到其他人，警察都變得平和起來。但凡有血肉之軀的都還不是佛，起碼不完全是佛。老和尚把移動寺廟的位置，加長了從寺廟到大門的距離，甚至想把小和尚留下來。這中年小和尚的演員有三次眼神的表達讓我印象深刻一為才回來時，而為躲閃老和尚時，三就是看見船划不動意識到老和尚的心時。
小和尚走了，寺廟回到了原來的位置。夕陽垂暮，老和尚一下老了許多，留下一嘆。老和尚也死了。和小和尚的自殺方法一樣――我國清朝好像也有這種刑法，用紙一層層的封住呼吸的口鼻――他們在紙上寫下「閉」字，不聞，不看，不嗅，不說再加不想，這是不是才是死的定義？

冬來了，不用那船也可以走到寺廟，寺廟和外面的世界近些了吧。小和尚回來了，打掃了寺廟，在老和尚落水的地方掏了幾粒珍珠（我想是珍珠的）。用紅布包了，印到佛像的額頭，使其成為那佛的魂。一個幪臉的婦女抱來一個小孩。失足掉在了冰窟窿里，這世界，有因果的。小和尚一直想看那女人的臉，打撈上來後，解開頭巾，卻是佛。是什麼呢？這世間冥冥之中自有，對婦女，棄子必是不可贖，但對小和尚，孩子來了就來了，不能改變的，用不著問這孩子的出處，只道日後便好，如命中有，佛緣定。小和尚又拿了一尊佛，和第一尊的風格完全不同。小和尚又站在山上那大佛旁邊看寺廟，添了些其他景色的世俗，卻比以往的視角廣了。

到這裡整個影片都是進階式的，越來越高。又一個春天了，花紅柳綠的，提醒大家冬天過了，春來了。還是那個小小孩，欺負著魚，欺負著青蛙，也欺負著蛇……你一定聽過那個故事：從前有座山，山上有座廟……記得是誰講給你聽的嗎？


故事中有很多仁者樂山，智者樂水的東西。比如，那女人是誰，那頭巾下面的佛。金基德用了很多動物，春中的魚，青蛙，蛇，還有狗。夏中的雞，鴨子，蟲還有魚，蛇。秋中的貓，冬中的蛇。我查了網上的評價，說「繼楊德洛維斯基和今村昌平之後，金基德是世界上第三個喜歡在人類和動物身上尋找共性的導演」。不懂為何夏中小和尚還俗要帶走佛和公雞，不懂為何秋中老和尚要用貓的尾巴寫經文。不懂冬的蛇是什麼，好像有將蛇作為智慧的象徵的。最怕就是導演說：我沒有要表達什麼啊，只是覺得他應該在那裡就放在那裡了。看不明白的是那女人把頭巾取下又包上。

你想是哪樣就是哪樣了。誰是佛，佛是誰呢？有云：要向無佛處，坐大道場，自己作佛。類似的還有瓜拉尼印第安人的傳說：一個惡人，犯了種種罪，最後卻成了神。解釋為：他在犯亂倫罪時，已經公然拋棄了凡人的地位，把自己置於法律之上，與超越罪惡之上、永遠不受懲罰的神靈平起平坐了。還好東方的佛也是因果之中的，不會永遠不受懲罰。不然，老和尚也不會自焚了。又或者，沒有老和尚和小和尚之分，他們就是同一人，只是為了讓這個循環繼續，才分出了兩個角色。

呵呵，看了兩遍也看不透哎，也罷，如今的我只有這點能耐，待他日有所積累，想起再看。



猴子2004.06.24於蓉