音樂的毀滅與救贖

************這篇影評可能有雷************



鋼琴邊，一個身穿禮服的俊逸少年，臉頰滿是細細密密的汗珠，濕漉漉的捲曲黑髮飛拂面龐；藍天下，一位戴耳機裸身著棕黃風衣舒展雙臂的青年，金棕色的肌膚在陽光下炫目耀眼，如一隻掙脫羈絆的鳥兒正蓄勢待飛。

這是一部電影的兩張海報，海報中的兩個場景是這部電影中最美麗的兩個瞬間。這是一個人成長曆程中的兩個關鍵點，也蘊含著揭示電影主題的幾個關鍵詞。這個人是澳洲著名的鋼琴家大衛•赫夫高特。

如果說，在常規電影中，電影音樂只是作為背景的話，在這部描寫音樂家大衛•赫夫高特的傳記片裡，音樂就是主題，就是情節線索，音樂參與敘事並佔據重要位置。


如同其他的音樂家傳記片一樣，《SHINE》大量運用古典音樂，但是，並不是簡單的選取，《Shine》如同其他描寫音樂家的電影一樣，大量的運用了古典原曲，但是它並不是把劇情的需要強加給音樂，而是把音樂推到前台。人物的情緒是由音樂所決定的，因為他的命運早已被音樂所左右。在這裡，音樂並不是用來煽情，而是勾畫出人物的生活狀態。


影片的一開始，還是個孩子的大衛，參加了家鄉的鋼琴比賽，所選取的曲目是蕭邦的波羅乃茲舞曲（THE POLONAISE）。我並非深諳音樂，甚至談不上熟悉了解，但是憑著直覺，幾乎可以肯定，導演和音樂指導所選取的這首曲子，是在暗示和鋪排大衛的人生基調。這首曲子演奏起來，敲擊鍵盤的聲音十分鈍重，演奏過程中，小大衛踢開了凳子，外在的沉默與內在的焦躁形成了鮮明的對比。儘管曲子十分輝煌，但是同時卻有些機械和焦慮感，或許這是對於大衛性格的一個寫照，強迫性的，敏感焦躁的，同時，這首曲子也準確概括了大衛童年處於父親嚴格控制下的生活狀態，是他人生悲喜劇的一個巧妙的暗喻。如同敘事中的伏筆一樣，這首曲子埋下了關於大衛的人生的懸念，牽引出一條豐富的劇情線索。


對於大衛來說，拉赫馬尼諾夫的第三鋼琴協奏曲是絕對的精神中心。在他還是個小孩子的時候，他的父親就期望他能夠彈奏；而當他長大之後，成為了倫敦皇家音樂學院的學生，就是憑著這首曲子得到了學院的金質獎章。


在拉赫的三首鋼琴協奏曲中，第三是難度最高的。一般的鋼琴家根本不敢嘗試此曲，而他的精神深度更讓年輕的鋼琴家們膽怯。可是作為一個7歲的孩子，大衛就被這首曲子拉進了泥潭。他一生都成為這首曲子的奴隸。我們可以想像出他的身心所受的巨大壓力。最終，他在一次演出之後就精神崩潰了。我想，也只有這首曲子才會有這麼強大的力量。拉赫的第三鋼琴協奏曲，對於大衛來說，它成為了人生的主宰，更是劇情中一個最為高潮的情節點。


在大衛的一生中，他彈奏了很多的經典名曲。他是在李斯特的匈牙利狂想曲中找回自我的。這首曲子聽了使人陷入迷亂的情緒中，然而對他來說，卻恰好使他從另一種迷亂中清醒過來。
在他回到故鄉之後，經常在當地的小酒吧中自娛自樂地彈奏一些小曲。

其中有蕭邦的「雨滴」前奏曲和里姆斯基-科薩科夫的「野蜂飛舞」。給我印象最深刻的是那首「野蜂飛舞」。
    

一個雨夜的瘋狂與混亂後，大衛的目光越過了地板上拉赫瑪尼諾夫的照片，衝進一家小酒店，在鋼琴上奏起了另一位俄羅斯音樂巨匠里姆斯基•科薩科夫的《野蜂飛舞》。大衛一邊銜著菸頭，一邊在琴鍵上運指如飛。影片中所用的全景恰到好處地表現出大衛身處人群中的自閉。主演喬弗里•拉什在這一幕中的表演讓我佩服得五體投地，流暢到位的彈奏與手指觸鍵的專業感，讓大衛似乎成了那位變成野蜂的王子，不停的飛舞，叮咬著自己獨特世界中的所有黑暗。


然而，真正的救贖卻來自遙遠的巴洛克。當皇家音樂學院的老師給大衛講課時，響起的是維瓦爾第那首充滿悲憫的《榮耀經》。在教授的慈愛與寬容下，在莊重聖潔的音樂中，大衛走出了童年陰影，開始真正用心靈去觸摸音符。當大衛在蔚藍的天穹下赤身飛躍時，耳機中傳出的是也是維瓦爾第的音樂，根據維瓦爾迪的經文歌《人間需要真正的和平》改編而成的女聲聖詠。當青年變成中年，迎面而來的美麗女人吉莉安給了大衛愛情，給了大衛信心，給了大衛重返舞台的勇氣。當大衛與吉莉安離開父親的墓地時，鏡頭漸漸拉遠，在密密麻麻的墓碑與十字架中，簡單透明無暇的女聲、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的三重奏，伴隨他們走向未來的人生。、、


此時，音樂成為了他精神世界的一種救贖，同時也是劇情上一個重要的轉折點。《放牛班的春天》里，音樂響起，師生之間矛盾的無端解決讓人覺得突兀而不夠充分，但是在《SHINE》中，當音樂聲響起，大衛慢慢走出人生的困惑，讓人感到信服，並且理由充分。因為，音樂就是他人生的主宰，毀滅與救贖全由音樂來處置。


在影片的最後，大衛精神世界的漸漸平和與寧靜，讓觀眾安心，此時，音樂於他，已如魚游大海，自由自在。