文戲不行,武戲頂個屁!——寫在《龍虎門》之後

據說這是一部改編自黃玉郎的一本連載了35年的漫畫，儘管我不是一個漫畫迷，不過也在心中納悶，這35年畫下來的東西，怎麼就拍出來就這麼一個故事呢？正所謂文武之道，一張一弛，兩者不可偏廢，可惜整部電影看下來，除了幾段尚還能讓那些腎上腺素分泌過剩的楞頭小子熱血沸騰的打鬥場面的外，我覺得這是一部沒有內容的電影，有人說這部電影的文戲是零分，其實可以的話，我很想打負分。所以從電影的一開始，我就已經找好了一個最舒服的姿勢躺了下來，打算把腦袋擱在陽台上先吹吹風，等電影看完，我再收回來，因而，在這部電影的欣賞方面，不存在一個理解的問題。
　　
　　有人說，最能代表香港電影的類型是武俠功夫片，話是不錯，可惜假如只有功夫沒有武俠的話，是不是一樣還是香港電影的代表類型呢？我始終不相信，沒有了一個文化核心的純粹的奇技淫巧的東西到底會有多少生命力，就好像金庸的武俠小說有降龍十八掌而沒有郭靖和黃蓉的愛情，有黯然消魂掌而缺少了楊過和小龍女的動人故事，沒有了從中所反映的忠義、家國、天下話，還不如給你一本《葵花寶典》你自己慢慢領悟去吧，李小龍之所以能夠成為永遠的經典，不朽的偶像，我想除了他所創立的乾淨俐落的「截拳道」外，更多的，應該還是在他身上所反映的一種精神，一種中國武術的精神。而在這部電影中，我們看到的是什麼呢？從一開始，故事的設置就是一個虛擬的環境，把背景從現實生活中抽離了出去，從而已經大大的削弱了電影的現實力度，也就是電影中的你死我活，刀光劍影統統不過是一場虛幻，因而，這讓電影中一切感情因素都變得異常的廉價，所以在馬小靈失去父親的時候，當羅剎女為愛自我犧牲的時候，誰能告訴我，你有哪怕一點點的動容？這就讓我們在看這些段落的時候，覺得時間過的好慢，還是等下一場打鬥來的時候，我再看吧，並且電影開頭的那幾段以一敵多的戲總讓人覺得很眼熟，分明就是《駭客任務2》的國產翻版，並且還將打鬥的場景安排在了一個日本料理店中，似乎這樣的安排更能體現幾分神秘色彩，是不是移植了盛唐文化的日本裝備改頭換面，更能表現風格化的影像風格呢？是不是石黑龍說幾句「我在國外經常遭人欺負」云云這樣的話，就能體現中國功夫博大精深，不僅能強身健體還能保家為國呢？好好的小伙子為什麼會遭人欺負呢？從前是因為中國落後貧窮遭人壓迫，不過從他身上裝備的現代化手機來看，祖國基本上也已經實現現代化了吧，這個時候再被人欺負，恐怕就是你人品問題了吧。
　　
　　既然文戲一無是處，那我們就來看看被許多人所稱道的丹哥的武術設計，假如說，你覺得這部電影三分鐘一小打，五分鐘一大打就能保證故事不乏味，看著不睡覺的話，那麼除去那些專看熱鬧雜耍的毛頭小子會同意外，這部電影一定會顯得相當的狹隘， 畢竟並不是每個人都喜歡看人上竄下跳展示身體美學的，從上《千機變》開始，再到《殺破狼》，甄子丹一下似乎成了香港武術設計的代言人，而從上面兩部電影我們可以看出，他所設計動作的套路從《殺破狼》中的令人眼前一亮，到了現在的漸漸令人有些乏味的感覺，他所追求是一種動作的連貫而出人意表，並且也能從中看出他對於美感和力道的注重，而從幾個場景中似乎也看到了一些他一再使用的展現身體極限造型所產生的效果，也同時在這部電影中動用了電腦特技，丹哥要不你去學習電腦動畫製作吧，去設計幾個李小龍出來，這樣你就不用因為小謝、小樂他們沒有功夫底子而在動作設計上捉襟見肘了，很好的一個建議，可能這些說的不太到位，畢竟對於動作方面，還是我們看熱鬧，行家看門道。
　　
　　只是一部動作片，光擺動作是遠遠不夠的，有人說，拍電影就是要純粹，拍功夫片就一門心思設計動作，我想那是因為你對純粹的理解出現偏差了，電影從誕生之初是雜耍，我想不至於到了誕生後的一百多年後，它仍舊還是雜耍，只不過是高級的電腦雜耍，缺少了深厚的文戲做鋪墊，再精彩的武戲也不過是街頭賣藝。