顛覆與回歸

這部片子已經是影評如潮了，但看完後那種異乎尋常的震撼還是讓我忍不住要來湊湊熱鬧。
不敢相信這是一部浮躁的香港出產的影片，因為它幾乎具備了一部優秀影片所應有的一切要素：乾淨的畫面、令人窒息的節奏、不動聲色的張力、完整的結構，它還是一次完美的顛覆——對於前集，對於所有之前的香港黑社會題材影片。
jimmy原本並不想介入話事人的爭奪，他只想做自己的生意——這是一個意外，更沒想到的是最終促使他參選的力量不是來自底下的兄弟、老而彌威的鄧伯或者是對手的壓迫，竟然是來自於身後的大陸公安，而這股強大的力量不僅僅是想讓jimmy做話事人那麼簡單，它要做的是改變黑社會的規則並把一切置於自己的掌控之下，相比之下，jimmy想洗白自己、讓兒子和女兒做醫生和律師的個人願望的努力顯得那麼徒勞--當然，痛苦源於慾望，如果jimmy可以忍受打回原形做一個幾乎一無所有的小混混或是他最初做的小販，那麼這些痛苦也就不存在了，但他已經奮鬥到了這個層面，他已經欲罷不能。
如果矛盾和人性的衝突只是停留在這個層面，那杜琪峯還不能成其為杜琪峯，這種欲罷不能的痛苦在吳宇森片中的發哥身上也反覆出現，但發哥更多表現的是冷血殺手的優雅和心底的善良，白鴿、黃花以及對冒著槍林彈雨對孩子和盲女的冒死營救都成為吳宇森暴力美學和人性本善的符號性註解。但杜琪峯必須通過顛覆吳宇森來成就自己的超越，於是便有了原本只想做生意的jimmy剁人的血腥經典鏡頭，這一片斷的血腥程度超越了許多大師。
從某種意義上說，吳宇森的風格是對以教父為代表的西方暴力片的顛覆，而杜琪峯則是對吳宇森的顛覆，對教父等的回歸，當然這種回歸用我們習慣的政治教科書語言來說，叫螺旋式上升，因為他確實在水準上已經接近了我們所熟知的一些暴力表現大師譬如史匹柏之類。
對於片中的政治波普意味，其實倒不必太在意，電影就是電影不必扯得太遠，我個人更關注的是導演對於一個故事的把控能力，杜導在這部片子裡確實控制得很成功。影片的高潮沒有像很多片子一樣出現在結尾而是在jimmy剁人那一段，隨後節奏舒緩下來，開始穿插了一些諸如飛機刀口舔血的情節以及jimmy和飛機之間的微妙情感，這其實也是西片中慣用的表現男人間情感的形式，有生死、悲憫和輕蔑，但在平靜之後結尾部門導演讓一直控制得很好的jimmy突然崩潰成為第二個高潮，一貫在叔父輩和勢力遠強於自己的大佬面前都控制著局面的jimmy突然發現自己的一生已經被別人牢牢控制，絕望在這一刻釋放。其實這個結局很想美國往事中的羅伯特德尼羅，桀驁不馴但重情重義的「麵條」到片尾才發現自己的一生完全被一個騙局所操縱，導演沒有讓麵條崩潰和徹底釋放而是平靜的收了口，只是把震驚留給了觀眾。我就是在看過美國往事的久久的震驚中開始反省自己的人生。其實jimmy的崩潰個人以為有一點過，再內斂一點會更好，也許這便是一個優秀的導演與大師之間的差距。   舉報