生存的意義－《The pianist》

二戰勝利以後，波蘭猶太鋼琴師Wladyslaw Szpilman開始撰寫他的回憶錄《鋼琴師》。後被改編成電影，在還是遍地廢墟的華沙開拍，片名叫《華沙魯濱遜》。後來被華沙政府改名為《不被征服的城市》，並在播出前加入華沙居民歡迎蘇軍進城的場面。

  波蘭裔法國導演波蘭斯基，生在法國，父母是猶太人。波蘭斯基本人在戰前回到波蘭。他的母親死在猶太集中營，父親倖存。而他自己當年8歲，是從鐵絲網的一個被絞開的洞逃出去，才僥倖活命。

  某天，波蘭斯基拿到了鋼琴家Wladyslaw Szpilman的回憶錄。看到第一章時，他就覺得這個題材將成為他的新片。正如波蘭斯基所說「該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞……」他希望他拍出來的影片最大可能地接近於事實，而不是那種典型的好萊塢風格電影。

  鋼琴家在允許波蘭斯基拍攝後，合上眼睛，長眠在蕭邦的樂曲里——2000年7月，他88歲，沒能等到影片最終完成。

  影片自始至終，都站在一個旁觀者的角度來感覺二戰對波蘭及波蘭猶太人的傷害。比如在Szpilman最初被隔離在猶太人小區的時候，當他看到走私食品的孩子被活活的打斷脊椎骨而死去，眼神充滿了無助和恐懼。到了影片的結尾，看著一批批的猶太人在各種方式下死亡，這個時候，他的眼中已經沒有了任何多餘的表情。死神在這個時候，如同一個影子，隨時出現，用各種方式表演關於死亡的一切。他穿梭在其中，只是為了生存，生存。他跪在德國納粹的腳邊，只是為了生存，生存。如同影片中一個地下黨人說的那樣，「活著，要比死更難。」

  影片中的人物對白極少，沒有任何的英雄式言語。對於幫助，或者被幫助，人們都用心靈做了最終的記錄。Szpilman幾次被投靠納粹的舊日故友所救，那不知道命運如何的發亡命財的人們，借Szpilman的名義四處斂財的革命黨人，幫助Szpilman藏身的日爾曼人夫婦。猶太人，有好有壞。波蘭人，有好有壞。德國納粹，有好有壞。革命黨人，有好有壞。

  Szpilman本身為鋼琴師，但影片本身卻不是以音樂為主要的表現形式。但音樂，卻總在關健的時候起到對影片氣氛進一步烘托的作用。當Szpilman在咖啡館裡以鋼琴為生，那個時候的Szpilman心不在焉，音樂，可有可無。當Szpilman在藏身處看到一架鋼琴，本能的坐在上面，然後，手指在鍵盤的上空開始划動，背景音樂響起，不彈即是彈。音樂，在Szpilman的身上，更是一種生存的力量。當Szpilman最後與德國軍官面對面，彈起蕭邦的《第四鋼琴敘事曲》，從生疏到嫻熟，從對生命的絕望到忘記生與死的距離，音樂，又是音樂，給了我們另一個永生之門。它在和平時期娛樂娛人，戰爭時期娛情娛性。將戰爭戾氣化為一個人對生存的渴望。

  活著，即是最偉大的勝利。
  向最高貴的靈魂，致敬。


關於《The Pianist》的一些反思

  1、關於猶太民族

  二戰期間，波蘭華沙猶太人由50萬劇減至6W。就整個猶太民族的歷史而言，歐洲也一直都有將猶太民族做為異己進行迫害的傳統。從這一點上，與中華民族具有一定的可比性。
  什麼是忘記？什麼是記憶？
  二戰時，我國同樣倍受日本帝國主義的殘酷迫害。從九一八開始，到南京大屠殺，已經成為了我們整個民族永遠的傷痛。
  但在《The Pianist》裡面，卻沒有仇恨，沒有吶喊，沒有咒罵。只有人性對於生存的渴望，對戰爭的寬恕。他正視這一段歷史，並將其用各種形式再現。戰後的猶太民族，對於二戰期間的戰犯，拿出巨額財產在全世界範圍內通緝。戰後的猶太民族，用最短的時間，撫平傷口，然後用自己的方式，告訴世界，誰才是真正的強者。

  2、關於愛

  影片中有很多的愛。
  比如親情。在Szpilman一家6口分吃一塊糖的時候。雖然他們並不知道等待他們的是死亡，雖然他們卑微，無法決定自己的命運，但是那塊糖，卻如同卡在我的咽喉處，讓我久久無法發音。
  再如愛情。其實影片完全可以拍成一部戰爭愛情片。漂亮的桃樂絲，對Szpilman充滿了好感與崇拜。但是沒有。等到逃亡的Szpilman再次遇到桃樂絲的時候，她身懷六甲，與丈夫一起幫助Szpilman，她挺著肚子，坐在房間裡練大提琴。Szpilman，始終沒有任何的語言，只是站在外面靜靜的觀看。
  在戰爭面前，愛情是什麼？什麼又是愛情？
  記得有一部反映南京大屠殺的電影，最後，拍成了感情戲。

  3、關於死亡與音樂

  影片中的音樂，仔細的說起來，其實都是些很簡單的音樂。但就是這些簡單的音樂，時刻與死亡面對。Szpilman的手放在鋼琴上，叫演奏。當猶太勞力們在平安夜被迫唱起聖誕歌，他們表現的不是憤怒，不是悲傷，而是希望。Szpilman的手在鍵盤的上空快速的滑動，難道，不也是一首最出色的生命贊曲嗎？

  4、關於波蘭斯基

  本片導演波蘭斯基一直都是個毀譽參半的人物。他生在法國，父母為猶太人。二戰時期，他回到波蘭。其母死於納粹集中營，父親和他倖存。但對於那段親身經歷的過往，無疑是他一生的傷痛。
  當年斯皮樂伯格邀請他拍著名的影片－《辛德勒的名單》，被他拒絕。因為對他來說，這段歷史太過於痛苦。
  1969年，他的妻子沙郎.泰特被「梅森黨」殺害，他本人卻對此表現漠然。後來他又捲入一場鬧得雞犬不寧的強姦案，雖然他極力否認，但是他在獄中服刑六個月，另加精神病醫生的監護，最後他認為法官不會公正判決，而在候審期間逃跑，從而在1977年變成了美國在冊的逃犯。從此20年間，波蘭斯基再沒有回過美國。
  一個親身經歷過的人，用如此冷靜的鏡頭拍攝出了《The Pianist》,沒有仇恨與報復，只是儘量的重現一段歷史。其身心所受的痛苦，非常人能體會。

  5、關於生存

  從此後，請重視任何的生存形式。因為，只有活著，才有希望。也只有活著，才能洗清「活著」的屈辱。更是只有活著，才能永遠的記得這一段歷史。