《七武士》－－自殺和失敗的宿命

  一部能夠做到商業性趣味和藝術性審美相統一的優秀黑白電影。黑澤明不但加入了好萊塢的審美趣味，而且更是用日本傳統的武士精神吸引觀眾並深刻剖析了日本武士的悲劇命運----註定是一個失落受僱與人拼命的階層。


         黑澤明不僅是一個優秀的導演，更是一個優秀的編劇者，他的著名的電影都是由他親自編劇，故事性強，引人入勝，再加上他強有力的敘事能力和哲理性的藝術思維，更是在這部電影中顯示出了他的電影才華。他的引人入勝在於片長達3個多小時卻絲毫沒有讓觀眾感覺到它的冗長，而是欣賞完後有蘊味未絕的感覺，讓人回味再三。


          本片表面上講述了日本戰國時代一幫窮苦農民雇用武士保護自己的口糧的故事，其實質上是更深層的探討戰國日本武士的生存狀態。武士作為日本的一個階層，多數身附功夫，行俠仗義，高傲自尊自大，動不動就要不侮辱武士道精神而切腹自殺，行為極其極端。要嘛是讓人佩服，要嘛是讓人認為變態。從這一點看來，正是日本悲劇性的武士道精神才讓日本人變的強大的。眾所周知，日本是一個島國，其本國資源嚴重匱乏，如果不自強，藉助外民族的資源溫飽問題就很難解決。日本民族就是在嚴重壓力抑鬱的生存環境下成長起來的，整個大合民族都體現著這種思想，這也是後來導致二戰的重要原因。


         就像片名所叫的那樣，影片塑造了七個性格不同的武士形象，每個角色都用幾個特有鏡頭或事件來表達他們的性格特徵,富於遠見的勘兵衛，年輕幼稚、易動感情的勝四郎，農民出身、渴望擠進武士階層的菊千代，劍術卓絕、專攻藝業的久藏，機智的五郎兵衛，熱情樂天的平八以及沉靜守序的勘兵衛的助手七郎次。其中勘兵衛和菊次郎的形象刻畫的比較成功。勘兵衛謙遜睿智、樂於助人、閱歷滄桑，口口聲聲說自己打了大半輩子仗卻都是敗仗，從故事的結局得知在他意識里所認為的「敗仗」，也正是黑澤明想要表達的武士的悲劇命運，通過的勘兵衛招募武士這一事件可以形象的說明武士的在當時的生存狀態，他們扶正祛邪甘願做比他們地位卑微的農民階層的保護神，消滅敵對勢力，這也許就是武士階層所存在的唯一目的。縱觀日本歷史，從日本戰功時代一直到「二戰」，他們發動戰爭以及支撐他們戰爭思想的無不與武士有關，事實上也就只有這一個階層在前線去為國賣命，更確切的說是為武士道精神賣命。而在表現勘兵衛的性格和思想時，影片採用富於東方哲學韻味多種藝術隱喻式的鏡頭來表現他，比如在勘兵衛出場時救孩子所用的蒙太奇手法，更能從側面表現出他個人性格特點。


        而菊次郎則是貫穿整個影片的娛樂部份，給人噱頭，無論是從他開始的自傲自大，粗俗委瑣的動作，還是後來假裝山賊搶來火槍以及模仿農民操練等行為，無不給人以輕鬆，這與影片開頭農民們為害怕山賊而吃不上飯的「日本式」歇斯底裡的嚎叫爭辯完全不同的。雖然他古怪，搞笑，粗魯，害得其他七位總怕他會惹出什麼亂子，但是他與農民溝通和與山賊作戰中的作用是非常大的，農民出身的他自幼喪親，更能懂得農民的苦衷（道出了武士剛去時農民因恐懼而藏起糧食和女孩的階級代溝性），在戰爭中的他相當賣力，為的是讓與他一起作戰的武士們證實自己具備當武士的能力。
 那麼從影片來看，武士的悲劇主要表現在哪裡呢？


          一是為戰爭而捐軀，尤其是為了比他地位更低一級的農民而捐軀，尤其是戰勝之後他們還在哀悼自己的同僚時農民卻在高歌雀躍慶祝自己的勝利了。


         二是從武士階層的獨特性來看，他們只靠自己高超的武藝來受僱於人寄人籬下，而自己本身卻沒有一個真正的歸宿。戰爭結束，他們失去工作，影片結尾正是一個很好的例子，勘兵衛道出他們的悲劇性存在：勝利的是農民，而不是他們，而損失的卻是他們自己（來時七個人，而走時只剩下三個）。這之中也存在一種矛盾，如果戰爭持續，他們能發揮自己的作用，但是他們有可能戰死，而戰爭結束卻預示著他們要失去飯碗。這種矛盾讓他們無法找到自己。


         三在勝四郎和志乃純真的愛情上，也表現出志乃的父親（農民階級）武士們幫他保護住糧食後並沒有對武士這個階層產生感恩或英雄式的崇拜，不是高興的高攀把女兒許給他，而是認為把女兒推到了火坑。最後他們無言的擦肩而過，這也讓勝四郎這位年輕秀氣的武士感到迷惑不解。


          黑澤明通過這部電影展示了一個深刻的隱喻：武士因他們的特殊生存狀態，必將走向滅亡的趨勢。它從產生就存在了一種自殺主義的方式生存，最後不得不回到自殺的歸宿。影片「 助人為樂」的主題背後隱藏了更大的「 失敗」與「 自殺」的主題，這正是武士在現實行為中的結局。