《花與愛麗絲》觀後

終於看到《花與愛麗絲》。感覺岩井俊二對於校園，有著一種異乎常人的眷戀。每隔一段時日，他的目光（攝影機）都要掃瞄一下這裡：《煙花》，《情書》，《四月物語》，《青春電幻物語》，如今輪到《花與愛麗絲》，都是他或溫柔或疼痛的一瞥。校園是他的繆司，是他的伊甸園他的桃花源，是他創作的源泉，也是侷限。

許是《青春電幻物語》的殘酷沉重的校園生活讓他壓抑，《花與愛麗絲》的岩井俊二以一種倒退的逃避的姿態又一頭栽進《煙花》《情書》《四月物語》那個溫馨甜美的世界去了：講來講去都是少男少女無傷大雅的豆芽夢，只是這一次他玩失憶的遊戲，較以往多了一絲波動的漣漪，不再一清見底。基調仍然沒有變：詩意的，空靈的世界，象早春清新的空氣，永遠令他安心。少男少女間微妙的情愫游移，向來是他的拿手好戲，加上筱田升的出色的攝影，唯美的構圖，他自作的溫情的音樂，有氣質的演員，《花與愛麗絲》繼續營造朦朦朧朧如詩似畫的浪漫情懷。

是的，浪漫感是他的一大賣點。對於這所謂的浪漫的情懷，中國的導演往往不能夠掌握得收放自如，不是太過於虛無縹渺，就是太過於著跡，總是拿捏不到要點。《細雪》結尾石坂浩二對雪獨飲那畫龍點晴的神來之筆，《阿嫻》中在橋堍風掠過阿嫻頸際的柔髮，她回眸三次，這都是市川昆對浪漫的妙到毫巔的抒發，中國導演很少有些妙手。岩井俊二要淺顯一些，他所有的校園青春片，包括最殘酷的《青春電幻物語》，其實都是浪漫情懷的示範：情感的表露既不流於傷感，也不沉溺於放縱，也不過份世故，葆有一份天真，總是有節制有分寸得恰到好處，如中國水墨山水畫，有許多的留白，留不盡餘韻。早前台灣電影《藍色大門》描寫青少年校園生活，難得有這種感覺，就很令人驚艷。

岩井俊二青春片的好，象董橋形容屠格涅夫的文字，乾乾淨淨：乾乾淨淨的世界，乾乾淨淨的世事，乾乾淨淨的人情。這種乾乾淨淨的感覺，可能是他留連忘返校園的原因。《花與愛麗絲》也乾淨得接近澄明：沙灘的漫步，路上的櫻吹雪，雨中的傘，潮濕的海濱，湖中的泛舟，均此中有人，呼之欲出，景語即情語，不著一字，盡得風流，在在令人想起《煙花》的泳池，《情書》天地間的飄雪，《四月物語》風中的武藏野，乾淨得素麗，恬淡卻又意趣盎然：故事人物就從這些地方生出，情感就由此寄託。岩井俊二的乾淨，還因為他故事中的男男女女，都有一種相同的品質：羞澀。我相信他自己也是這樣的人。所以他電影中的人物，因為羞澀，對世界對人對事的看法都不會去得太盡，總是保持一份距離，不會太過於執著與粘滯，很多時候是人淡如菊，如梅，如雪，如微風，與天地人間有份默契，意靜神閒。不粘滯，因而清爽；意靜神閒，便灑脫，不糾纏。這些，使電影乾乾淨淨。

《花與愛麗絲》感覺象宋詞和元曲中的小令，善於捕捉生活中一些幽微的時刻，描摹一些「人人意有所有筆下所無」的場景，一個奇妙的姿態，或一個獨特的眼神，這些彷彿小令中的某些感性的清辭麗句，增添了閱讀趣味，但全篇只堪一閱，不克迴環嘴嚼，且意境不免侷促，對世事人生有小的感嘆而無大的深刻領會，只是妙的小品，不是大的神品。論到當代日本電影導演中成就之大，他其實不如北野武，黑澤清，青山真治，阪本順治等人格局大，境界宏深，因為他太自戀，太追求一己品味，跳不出自己的園地對世界望多兩眼，這是他最大的侷限。

《花與愛麗絲》的選角，鈴木杏（花）的痴，蒼井優（愛麗絲）的純，都令人眼前一亮。片中蒼井優幾次以中國話「我愛你」表達情感，中國人看來會發出會心微笑：很多時候，我們都不用本國語言說「我愛你」。