轉自我以前發表在某個BBS上的文章

我是在一場電影賞析會上看到這個電影的。最開始這個電影吸引我的是它獲得了包括奧斯卡最佳外語片獎，坎城影展評審團大獎在內的二十八項國際大獎，於是我就抱著一個消遣的心情來看這部備受好評的片子。

然而當我在電影開始時，居然發現這部片子居然是義大利電影，這時我就產生疑慮了：義大利電影向來不太景氣，能產生這麼大的轟動效應嗎？再由於一開始放映機的操作出了問題，我頓時對這部片子產生了一種排斥感。

但是，後來我和一大堆觀眾淚流滿面的事實告訴我，我之前的一切想法都是沒有必要的，因為這的確是少有的讓人耳目一新的以二戰為背景的電影。最終結局是男主角離開了這個世界，但是電影卻以含著淡淡的快樂的音樂和情節貫穿始終，讓人在一把鼻涕一把淚的狀態下，仍能感到影片中所包含的希望。一切特徵表明，這不是一個專門賺人眼淚的濫情片，至於其中包含著什麼，我還是希望大家最好還是親自去看看這部片子，自己去理解。

　影片的情節大體是這樣的：猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮準備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營裡毅然前同行被分開關押。圭多不願讓孩子幼小的心靈幪上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營裡，他騙兒子這只是一場遊戲。他以遊戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。

這裡我們可以看出，情節其實是很簡單的。然而，簡單的東西往往能給人帶來最大的震撼。因為簡單，所以影片所映射出來的人性光輝，以及親情的體現尤為突出，給人最直接的感動。我曾經看到過關於這部片子的評論，覺得對這部影片的分析特別有道理，相信大家能對這部片子有個更為清晰的了解。評論內容如下：

   這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營裡，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱裡的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這麼處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這麼認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂遊戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營裡，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。(新民晚報　周銘)

不知道大家看到了這個評論之後，是不是有想看這個片子的衝動，反正我當初就是在看了情節簡介和這個評論之後，馬上就想要看這個電影的。不過不管你們看之前對這部電影的感覺如何，我都希望你們能在百忙之中抽出一段時間，認認真真的看看這個電影，相信你一定會有不小 的收穫，因為這的的確確是一部難得一見的好電影。