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和你在一起--Together [2002]

和你在一起//

7.4 / 4,058人    116分鐘 | Argentina:117分鐘

導演: 陳凱歌
演員: 陳紅 劉佩琦 王志文 唐韻
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范典

2006-11-29 00:17:03

子彈、槍和情感、琴弦——再看《和你在一起》


子彈、槍和情感、琴弦
——再看《和你在一起》

導演: 陳凱歌
主演: 陳紅 王志文 程前
上映年度: 2002
影名: 和你在一起
語言: 中文
製片國家/地區: 中國
imdb編號: tt0332639
又名: Together


昨晚又不好意思地溫習了一遍陳凱歌的《和你在一起》,脈脈人間情感直人人心,陳導在這部片子中,幾次將音樂與世俗生活的場景有機的結合起來,起到了一種相孕相生的諧和美。音樂在這部片子中顯出其本質上的高貴,它沒有脫離生活,而且來自貧賤卻不卑微的下層生活,它像主人公劉小春那樣,成長並憂愁著,卻最終以情致勝。
劇中有一段對白,十分有意思,陳凱歌飾演的俞教授對他的學生林雨說:
「都對,就是不好。音樂里沒有感情,就像槍里沒有子彈,沒有子彈怎麼擊中別人、征服別人?世界上唯一不能贈送的就是感情!」
恰恰這段話摘抄在我的小筆記本中,上一次浙江藝術學院的張銘教授在講座上講過這一段,我著字著句記了下來。他還講到過李傳韻,如何憑著刻苦努力坐上美國交響團第一把小提琴的交椅。他曾說過,檢驗一個小提琴手有無真功夫,讓他演奏一曲巴齊尼的《妖精之舞》即可。我聽過此曲,帕爾曼也曾演奏,聲情並茂,將琴弦與靈魂完美的結合,以飛快而精準的拉、撥、跳、滑等技巧展現得淋漓盡致。
影片中,李傳韻客串了音樂家湯融,以一種謙卑的姿態出現在鏡頭上。音樂家背後的辛酸與勤勉在俞教授的寥寥幾語中盡現,事實上是,絕大多數有功成名就的音樂家背後隱藏的是一部幾近扭曲的「變態」屈辱奮鬥史。有看過另一部澳洲影片《閃亮的風采》的朋友,一定不忘主人公十幾歲登台演出,為了奪獎,在父親的逼迫下演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》,最後鬧得精神分裂。學琴的孩子苦嗎?大約也是苦中有樂,當他們背著琴箱在大街小巷穿進走出的時候,那是一種優越身份的象徵。在中國大地上,人們總是注重身份,而忽略實質。而陳導在片中,就一針見血:音樂沒有貴賤, 只關乎人的情感!
先不說劉小春從小鎮跟著父親到北京拜師學藝的艱苦過程,從他身邊反映出來的這個社會來看,雖然每個人在地位上有所懸殊,但在他們身上反射出的光芒都是有關乎感情的。比如陳紅飾演的莉莉,她身份地位不高,甚至引得一些觀眾對其職業的厭嫌,但她對劉小春的感情是真摯的,就如同姐姐對弟弟的那種情誼,特別是她身上包裹的五光十色被這樣一種純情摧毀後所表露出來的脆弱,是其內心深處情感的外化。她叫劉小春來拉琴起初只是充當一種個人生活的氣氛點綴,而後了解他的生活、了解他對自己那種母愛似的感情依託後,她對音樂表現出來的態度是「崇敬」,某種意義上來說,劉小春教會了她心靈的淨化和蛻變;再比如劉小春第一位老師——王志文飾演的江老師,表面上看來是一位邋遢不修邊幅的窮酸知識分子,但其對大學時期一位女同學的戀情至今仍深埋心中,愧不當時向其求愛,他給劉小春說的最後幾句話是:我可以教你學琴,但是不能保證你成功。他對劉小春的爸爸劉成易師學琴的做法雖有不甘,但不得不自愧弗如,不能因為自己對孩子的感情割捨不下而耽誤了他的前程。說明他是一個有良知的人。
演員中,我很喜歡唐韻扮演的劉小春,據我了解他從小學琴,和主人公有著同樣的經歷,而今他師從陳美的老師林耀基,向著更廣博的藝術領地大步挺進。難怪在影片中他拉琴的神韻那樣逼真,原來都是真的,陳凱歌雖對其演技上沒有過多的要求,但仍然覺得他那種純真的表演才更貼近現實。劉佩琦是我在大陸演員中較喜歡的一位,他的表演融樸實與真摯為一體,常常將生活中那些平凡人物演繹得栩栩如生。
除開演員們的表演,單從故事情節看似乎並沒有什麼特色,甚至有點老套,這種情節的鋪設有點討好觀眾的胃口。中國觀眾最喜煽情,八十年代老是圍繞「棄嬰」、「知青」等題材來展開,現在煽情改變了方向,不單單是電視劇電影了,而改投「選秀」門下,讓觀眾近距離地接觸活生生的現實。在影片的最後,那個「秘密」總算是被點破了,劉小春是個棄嬰,在車站被劉成撿來,因為身邊放置了一把小提琴,便從小讓他學琴,不負丟棄之人的心願。陳導的表現形式可圈可點,他把這一段用時空交錯的手法拼接在一起,現實採用全彩,而回憶採用淡彩,兩者有機的融合一起。此時老柴的小提琴協奏曲D大調的第三樂章轟然響起,音樂的急遽跳停產生的那種震憾美是無法比擬的。本來第三樂章歡快、活潑,極具俄羅斯特雷巴克風格,展現了當地人民節日歡慶的場面,而在此處它恰好的反映了劉小春對劉成那種泉湧噴薄的感激之情。劉成13年前在車站抱著襁褓中的劉小春四處呼喊的場景沉浸在低幽美妙的旋律中,而劉小春找到正要在車站匆匆離去的父親為他演奏這一曲時,陳導將兩個場景結合得十分完美,一個是比賽現場的宏大氣勢,一個是車站裡沉浸在濃濃離別之情的獨奏,像是烘托,更是對比,只有懂得感情的人,才能完全的佔領觀眾的心。陳導的聰明,恰恰是他將舞台與人生與現實結合在一塊兒,令古典音樂顯得不那麼生硬刻板,而成了一種真正的大眾藝術。他把藝術透過鏡頭強烈的反映出來,猶如在觀眾心中揮舞著巨錘,當音樂結束,鏡頭一下子暗了,停頓了三秒鐘又緩緩亮起來,這一處理使整段激昂的情緒得到了小小的停頓,彷彿整部影片也隨之呼吸了一下,觀眾也暫時緩解了一下自己閘泄似的感情。
凡是真正懂得把觀眾情緒調動起來的影片,下過一番苦功的影片,都是好影片,因為它本身就是一把琴,顫動著藝術的靈魂與性情,或者是一把槍,裝滿子彈,征服你,或者我。

8月11日
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