現實阻擊想像力

  先套用名人的話撐撐腰杆子，以下摘自王小波《中國為什麼沒有科幻片》

    「假設我要搞部科幻片，沒有科學知識，我可以到大學裡聽課。沒有想像力，我可以喝上二兩，然後面壁枯坐。俗話說得好，牛糞落在田裡，大太陽曬了三天，也會發酵、冒泡的。我每天喝二兩，坐三個小時，年復一年，我就不信什麼都想不出來——最好的科幻本子不也是人想出來的嗎？搞到後來，我有了很好的本子，又有投資商肯出錢，至於演員嘛，讓他們到大學和科研單位里體驗生活，也是很容易辦到的——搞到這一步，問題就來了：假設我要搞的是《侏羅紀公園》那樣的電影，我怎麼跟上面說呢？我這部片子，現實意義在哪裡？積極意義又在哪裡？為什麼我要搞這麼一部古怪的電影？最主要的問題是：我這部電影是怎樣配合目前形勢的？這些問題我一個都答不上來，可答不上來又不行這樣一想，結論就出來了：當初我就不該給自己找這份麻煩。」

   我不知道《死亡日記》給不給進口，反正是反映資本主義腐朽墮落空洞無聊精神世界的片子，應該不會太為難吧。但想到廣管局電管局出台的全天禁播暴力色情恐怖下流血腥噁心不忠不孝不仁不義的電視節目和廣告，黃金時段禁播境外動畫，讓我們的小孩子接受黑貓藍貓的教育，免受咖啡湯姆的毒害，又覺得有點懸了——畢竟《死亡日記》里有殺害警察叔叔的場面，而且那些警察叔叔又不是被敵人的飛機轟炸彈爆黑槍射白刀捅，而是在地上蹬幾下腿就莫名奇掉地掛了，甚至連「同志們，衝啊」，「別管我，快走」之類的台詞也沒能說出口，怎麼能上得了檯面？

  就算，《死亡日記》有幸來到，我也拒絕進戲院。倒不是因為心疼那幾十塊的門票，雖然真的心疼，也不是因為我一向支持盜版喜歡免費的惡習難改，而是我不想花錢欣賞人家的剪刀功夫，回來還要上網下載沒看到的部份，遲早都要下載，「結論就出來了：當初我就不該給自己找這份麻煩。」想想《黑社會》和《大隻佬》吧，靠，你不知道是什麼片？《龍城歲月》和《大塊頭有大智慧》你總聽過了吧？什麼？也沒聽過？恭喜你！你沒有浪費金錢時間跟精力。《不可能的任務3》聽過了吧，當時被人罵了好一陣子，其中一個招人罵的就是為什麼要刪掉掛在上海的內衣褲衩。當然，不是罵那幫傢伙刪改電影情節，對於進口電影，除了《華氏911》之類是足本之外，其它不刪還不正常呢。而是罵他們幹嗎不在外國電影院的拷貝中做手腳，反而在全國觀眾面前掩耳盜鈴。講到這裡，我就要代表剪刀手愛中華罵一下全國影迷了：舉一個簡單的例子，你在單位被領導罵得像條狗一樣，回去還能在家人面前把領導的話原封不動繪聲繪色複述一遍？所謂家醜不內揚，我們的愛中華沒那麼神通廣大捂得住外國佬的眼睛，那怎麼也得在同胞面前擋一下遮羞吧。只不過有一個問題，內衣褲衩這些司空見慣的東西幹嗎要擋呢？你不擋我過目就忘了，反正電影裡比內衣褲衩精彩100倍的場面比比皆是，你這一擋，我反而來興緻了，越看不到越想看，邊看還邊罵娘，這又何苦呢？對於可敬的愛中華，奉送肥貓的一句名言「我吾系傻架，不過有點低低地」（粵語：我不是傻的，只是有點弱智）。我覺得剪刀手愛中華應該被罵，我罵他不是因為他剪得太多，而是剪得太少了，飛車追逐場面應該剪，因為容易引發交通事故；跳銀行大樓那段要剪，有教唆跳樓之嫌；飛機炸橋那段要剪，損壞國家公共財物；擁抱接吻之類全部剪，資本主義的毒瘤。剪完後，估計一部美國版的《千里走單騎》誕生了。

  下面正正經經說一下《死亡日記》，例行台詞，有沒有看過原著，答案是沒有。沒有的好處就是省掉觀影過程中不停將原著電影作對比顧此失彼的麻煩。看了開頭幾分鐘，心想如果給中國來拍（當然，我們不會拍這種沒科學根據扯談的電影）肯定是描述月怎麼用自己的超人智慧和俠骨仁心與犯罪分子作鬥爭。但當L出場，月毫不猶豫地幹掉螢幕中的假L時，我就明白，這只不過是一場徹頭徹尾的遊戲。在拋棄對生命價值，社會價值取向這些宏大而沉重的討論命題後，《死亡日記》還原給我們的是電影最本質的娛樂和刺激。遊戲的成功之處在於沿著月L對決的主線發展過程中衍生出來的耐人尋味的各條副線。每一個殺人過程依附主線，卻又可以獨立出來自成一格，戲中有戲的模式讓人沉浸於劇情不能自拔。由於原著是連載漫畫，需要的可能正是這種讓人慾罷不能的手不釋卷的魅力，這就要求故事要懸念迭出，環環相扣還能自園其說。在網上找的《死亡日記》規則，從第一條的「1、名字被寫入到死亡筆記上的人會死亡。」到最後一條的「106、若非因燒燬等方式使筆記喪失效果，或由死神所有以及帶回死神界的話，第7本筆記不發生效力。」如此多的條條款款，與其說是規則，不如說是作者想像力的奔瀉過程。能夠弄出這樣一個緊張刺激，龐大繁複的故事，除了作者天才的想像力之外，外部的自由創作環境也起了關鍵的作用。作者說：「要有死亡筆記」就有了，「要有死神」就有了，「要殺FBI」就殺了，不用擔心有人告訴他這樣有違常理，有害社會。

  兩個死神的CG覺得不怎麼樣，不過已經比國產大片的所謂特技要帶出幾個馬位，但有一點比較欣賞，死神怎麼看都像是日本人，不像我們的《魔比斯環》外國的特技，外國的人物，外國的故事，然後告訴你，這是中國第一部大製作XX動畫片。

  演員方面，大家都在詬病騰原龍也，這個略顯清純的小伙子似乎更適合被人追殺而不是殺人。由於沒看過原著，沒感受過月的俊秀飄逸卓爾不群，對騰原倒沒有多大的反感，只是後來他幹掉青梅竹馬的女友時有點愕然，對比於之前他的嫉惡如仇，這樣的心理轉變也有點交代不過去吧，難道權力越大，腐化越快？對於L，大家反而是一遍讚嘆，說形神兼備，我只是奇怪，為什麼這樣的小孩領導FBI，沒人會提出質疑？有人說是反映了成人世界與未成年世界的衝突，我覺得倒沒那麼複雜，這只是服務對象的問題，想想為什麼動畫片都是小孩子在拯救世界，漫畫都是翩翩美少年？因為讀者和觀者大多有代入感和年齡段認同感說白點就是代溝，把自己相像成主角，試想，一個老伯開著機械人跟怪獸搏鬥，小孩子能激動得起來？而動畫和漫畫主攻的很多時候是低齡化市場,所以，我們不需要太較真。

  要用幾小時表現這樣繁複的大部頭幾乎是不可能完成的任務，原著比電影精彩這幾乎是可以肯定的，因為限於篇幅，電影肯定會對原著的一些細枝末節，包括一些精彩絕倫的片段作出刪減。上下篇也只表現了月L對決，至於L的繼承者，那只能在漫畫中領略其神韻了。不過根據漫畫讀者的看法，這次改編已經比我們的射鵰笑傲對得起觀眾有餘了。考慮到對人物心理得刻畫不夠出色，三星。

  日本動漫發展到現在，真正應了我們中國「百花齊放，百家爭鳴」的雙百方針。現在，據說國家要大力發展動漫產業，估計一段時期內黑貓白貓紅貓藍貓又要粉墨登場。想起前兩個星期溫家寶在一個文藝工作會議上說的話，其中有一部份大意是藝術生活的開展不能依靠行政命令，心裡不知道是什麼滋味。

  現在我們很喜歡罵國產大片，罵那幫人怎麼老往人身上套古裝，老是說道理就是不說故事，畫面老是一片艷麗，人物內心老是一片空白。我覺得，對待古裝這一問題，除了《臥虎藏龍》這一導火線外，更多的因為我們可以對封建世界的無限意淫為所欲為。一回到現實，我們就只能我的父親母親一個都不能少了，一旦鬼子來了就連活著的機會都沒有。試想，除了某些吃飽了撐的第六代第七代，誰敢拿投資者的錢往大海里撒？往古代使勁地扯談，往觀眾口袋使勁地掏錢，往奧斯卡使勁地靠攏，這樣保險而且一箭幾雕的事情，不乾的人才是傻冒呢。至於說巨導們對黑澤明莎翁等大師的邯鄲學步東施效顰，那是我們控制不了的事情。也許巨導們覺得往高點扯才能對得起大片的格調，但影迷們就是不爭氣，還停留在瘋狂的石頭這樣子的低級趣味中。

  黃子華在棟篤笑中說過，董建華的最大作用是被用來作出氣袋，但沒有了董建華，香港的問題還是存在。現在我們也只是拿那幫操剪刀的人來出一口惡氣，但制度和規則仍然如三座大山擋住中國電影本來就不寬闊的道路。杜其鋒說要按自己的標準拍片，不迎合內地，與其說是骨氣，不如說是無奈。當知道星爺的《功夫》劇本在比他更大的爺的指導下幾經修改後，我原諒了那個關於豬籠城寨的故事。也許，剪刀手愛中華的悲哀不在於吃飽了撐的，而在於撐了才能吃飽。
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