《放牛班春天》

直到完成文章的那一刻，還在猶豫直接把片名作為文章的題目合不合適，但到底還是沒能做一個修改。我最終還是認為，當一種感動讓自己束手無策的時候，或許一部作品的名稱就已經能囊括了一切，那又何必要試圖去名狀內心的感悟呢——藝術拒絕闡釋，正如此文要涉及到的這部影片《放牛班春天》。

其實一度不太願意去看別人推薦的電影，儘管這部電影親愛的小孩極力向我推薦。因為，我在接受推薦的同時，也接受了推薦者給影片打上的標籤，哪怕是最簡單的「感動」兩個字也已經先入為主的在我的腦海里佔據了一定的位置。

因此，在自我意識一度被超前的判斷率先佔據時候，我不得不下意識的利用「感動」這麼尺去衡量著映入我眼簾的一切：

看著白髮蒼蒼的已經成為著名指揮家的皮耶爾和兒時的夥伴皮比諾打開恩師馬修的日記本進而引發童年的回憶；看著當年的老師馬修來到被稱之為「池塘之底」問題少年學校；看著老師的寬容和善解人意逐漸的打動著那批調皮搗蛋的孩子；看著那個七拼八湊組成的少年合唱團一步一步地走向成功……一切的發展都是那麼和諧、自然，絲毫沒有讓人覺得唐突。哪怕是最後老師馬修被心狠的校長撤了職，我們也能從那遍地的寫滿學生祝福的紙飛機和馬修最終帶走皮比諾的情景設置中得以寬慰。

慈祥的馬修老師如同去傳播自由的火種般離開了「池塘之底」，繼續的在他方從事著教育事業，而他所到之處帶給學生們的震撼卻是影響終身的。這樣的劇情難怪觀眾不被打動，誰沒有過讓自己刻骨銘記的恩師呢？

師生，音樂，寬容，理解……眾多共同因素交織在一起，也不奇怪為什麼會讓經歷多少有些相似的觀眾產生共鳴。在我看來，一部影片能否真正的打動人，靠的不是別出心裁的劇情設置，所謂科幻、魔幻、驚悚、恐怖、情色一類的電影題材，即使成功，也不過是藉助了現代電影先進的技術手段、感官上的刺激和人類心靈陰暗面的發掘來謀求一種慾望的滿足。

當然，我們不否認情感倫理片某種意義上也是導演追求人類慾望滿足的一種體現，但我向來崇尚一種積極的循序漸進式的情感抒發。在這樣一種狀態下，哪怕是在作品中出現了矛盾衝突，也總能然看到希望。即使是淚流滿面，洋溢的也是甜蜜而非苦澀。

同樣是描述師生，可以有多種劇情設置，包括無厘頭式的《逃學威龍》、承載著辛酸的《看上去很美》（姑且把幼稚園的孩子看成學生吧）、中國式的《燭光裡的微笑》等，但判斷來判斷去也只能發現都是在傳統倫理價值的顛覆與反顛覆著兩個極端徘徊。難得有一部《放牛班的春天》，讓我們體會到了法國人處理電影的方式——即便是片中那個自私的校長，也沒有忘記讓其站在自己的寶座上放了一回紙飛機——惡人也是有向善的可能的。

就這樣，觀眾們在一次輕鬆的電影觀摩中，體會到了人類向善的真諦，感悟到了真摯的感情，同時獲得身心上的愉悅，帶來內心深處的感動，甚至或多或少的勾起了兒時的回憶，這不得不說是影片的勝利，導演的勝利，演員的勝利。相比其這部低成本的當年卻具備了奪取奧斯卡最佳外語片獎實力的影片，國內那些所謂的豪華般影視劇作是否相形見絀了呢？