眉間尺
2006-12-30 03:01:11
一次完美轉身
在一座城裡有著不計其數的傷心和傷害,每一分鐘都有人傷心流淚,每一天都有受傷的事情發生,傷是一個城市必不可缺的組成部份,誰都無從逃脫,你需要知道的是如何來面對這註定的東西。
香港電影需要團隊精神,需要親密無間的創作團隊,來保證電影作品的精良,杜琪峯的銀河映像是一個固定的製作班底,而劉偉強與麥兆輝、莊文強的編導鐵三角同樣穩固。從《無間道》系列之後,這三人的合作團隊出人意料地維持了下來,每一部新推出的電影,導演都冠上了劉偉強和麥兆輝的名字,編劇都冠上麥兆輝和莊文強的名字,《傷城》同樣如此。有了明確的分工,彼此各司其職,誰走台前,誰主幕後,相互信任,才能保持住一個團隊的穩定和無間,這也是一部電影誕生的基礎。
因為《無間道》,也因為《傷城》里兩個男人的戲,於是關於《傷城》的宣傳有太多的偏差和誤導。梁朝偉和金城武所飾的兩個男主角彼此是屬於平行的兩條線,並無交匯和撞擊的火花,而且《傷城》這部電影也全然不是什麼警匪、懸疑等類型片,影片在一開始就揭示了兇手是誰,而且也將兇手的身份基本道出,它是一部徹徹底底的文藝悲劇。《傷城》所一直糾纏的不是如何尋找兇手與真相,而是關於一個復仇者的心理迷失,一個關於究竟如何離開傷城的答案。
擺脫掉《無間道》的影子是劉偉強、麥兆輝和莊文強這鐵三角的希望,只有如此他們的組合才能走得更遠,才有可能超越《無間道》的成功。於是就有了《頭文字D》。改編自日本動漫的《頭文字D》,算是一個不錯的轉變,畢竟是少人涉獵的賽車題材,有這樣的成績也算令人滿意。但隨後和韓國合作的《雛菊》卻是令人失望的,劉偉強們不但沒有丟掉《無間道》的影響,還生硬的揉合進韓片煽情風格,他們最終沒有確立起自己的新風格。最初《傷城》的故事讓我擔心會走入《雛菊》的誤區,不過這一次劉偉強一再節制,將動作槍戰的場面壓縮到很少的部份,在整部影片中營造的是一個現代繁華都市背後的傷痛與落寞,他在證明他們的組合完全能夠講好一個悲情故事。
用梁朝偉來主演自然是因為他演技的登峰造極,同一個他,可以是陳永仁也可以是劉正熙,而事實上劉偉強用他更是為了證明《傷城》不再是《無間道》,哪怕用相同的演員。影片之中劉正熙與丘建邦這兩個人物的發展是朝著兩個相反的方向,一個朝上一個朝下,劉正熙不斷下沉,沉入黑暗深淵,丘建邦則慢慢上升,從深淵中爬了出來。在影片的開始,丘建邦陷於悲傷的深淵,劉正熙在勸慰他,時光流轉,劉正熙的面前突然出現了一個復仇的機會,於是他抓住了。就像是一種宿命,劉正熙註定是要朝著復仇的目標前進,就像劉偉強以往作品用巧合來安排的宿命,悲劇的故事早已註定。而陷於深淵之中的丘建邦不停地在尋找答案,想要解開困住自己的枷鎖,得到答案的那刻他選擇了救贖,於是他從走上與劉正熙相反的道路。兩種相反的結果彷彿帶有說教味,不過劉偉強也好梁朝偉也好,他們塑造的劉正熙似乎也並非那麼令人憎惡,這個人物的命運或許正是從他目睹滅門慘案的那一刻就被註定,他的人生意義就這樣被復仇所定義了,由不得他左右,他的自毀悲劇早已註定。也許有一個機會本可以改變這個結果,但是當他太太說不再相信他的愛時,一切蓋棺定論。
梁朝偉原本在《傷城》中的角色是丘建邦,他最終選擇了劉正熙,這個決定的正確性一目瞭然,也許真的只有他能將如此心態複雜的反派人物演繹得如此層次豐富,而不僅是表面上的仇欲滿胸。與梁朝偉相比金城武不是同一重量級的,不過他將丘建邦這個人物還是拿捏到位的,象金城武這樣的有型男星只要多加錘鍊,真的前途遠大。舒淇的角色太過討巧,而且原本就是她早期作品常常玩轉的類型,於她而言毫無難度,也根本沒有什麼挑戰性可言。所以將她和徐靜蕾的角色作比也是不公平的,老徐的角色在這部影片中的地位要重過舒淇的角色,老徐與梁朝偉演對手,很容易顯出弱勢,人物的塑造看起來就缺乏內心的變化,兩位女演員的優劣很難藉此來評定。
影片更令人值得稱道的是,當丘建邦站在兇殺現場,兇案重演,黑白與彩色代表的兩種時空相互交錯,將答案提前公佈。影片的懸疑煙消雲散,而後的故事怎麼講便成為一個難題,這一次劉偉強的鐵三角做足了功課,大膽的將觀眾的興趣集中引導到「為什麼要殺人」的問題上面去,從而避免讓偵探解密的情節來破壞影片的真正命題「傷」。而影片成功的佈局和伏筆都使故事往下的發展依舊充滿吸引力,一點點地抽絲剝繭的將真相揭示,坦露出一個受傷者的內心世界。乃至影片最終,劉正熙的仇恨被愛所消解,而當他準備復甦的一刻,結局卻最終仍舊被影片導入到宿命的悲劇,那一刻「傷」達到了頂點。
《傷城》的故事佈局足見功力,嚴謹而不失氣質,而劉偉強、麥兆輝和莊文強的鐵三角也終於實現了一次完美的轉身,告別了以往作品過份依賴動作畫面的形式美,同時也擺脫了影片類型的侷限,不過唯一不變的是劉偉強他們對宿命感的迷戀,人的悲情傷痛在面對命運是如此的無助。
文:眉間尺
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