《傷城》代表現代都市文化的一種傷感

　　今天看到新浪網訪問影片導演劉偉強的一篇報導，他很在意別人對他這部影片的評價和票房的收入。確實，從某種意義上來說，他取得了一定的成績，不管是他成功打入內地的數字院線，還是既《無間道》、《頭文字D》和《雛菊》之後的成功，我覺得都是有目共睹。至少讓中國內地的觀眾更多的知道了他的名字，包括他的搭檔麥兆輝。我覺得他的電影可以用幾個詞來概括：現代、男人、理想和商業。

　　現代這個詞一般都很廣義，到了一定的時期，我們所置身於社會所處的現階段應該就是現代了。《無間道》和《傷城》就是屬於現代都市題材的例子，他反映了社會比較廣的一面，人與人之間，人與社會之間存在的種種問題來加以思考。

　　男人呢，這個詞在他的電影中就很顯著了。這部電影同樣是一部很男人的片子，他記錄了兩個男人之間的友誼和各自自身的問題，表達得比較柔和和委婉，擺脫了他之前《古惑仔》中表現的少狂和不羈而更加成熟，也不像杜棋峰影片中男人的義氣、剛硬和豪爽。

　　理想這個詞從狹義上來說是指對未來的一種的展望和追求，事實上每個人都存在這種問題，幻想以後的生活是一種什麼樣的狀況，每個人都希望比現在好，甚至比別人更好。為生活而活著，活得更有意義。《無間道》和《傷城》就面臨同樣的問題，一個是劉德華主演的角色具有兩面性，為了自己的生活而清除他身邊知道他身份的人，想進入正常的生活狀態；另一個是梁朝偉主演的角色也具有兩面性，身為警察的他為了小時侯被滅門的慘痛遭遇而處心積慮報復，甚至是自己心愛的妻子也不放過，最後走入死亡之路。他為了配合角色的到位而特地配上的一幅眼鏡來掩蓋他的另外一面，算是一次很大的嘗試了。

　　商業是從電影本身來說的，就是為了賺錢，開闊中國內地及海外市場，目的很明顯了。
　　雖然導演強調兩部影片不是屬於同一類型的電影，但是我們不得不拿它來作比較。《無間道》是一部警察與臥底之間的故事，而《傷城》是一部犯罪與偵察之間的故事。之前我在評論美國版《無間風雲》的時候我就提過港版的《無間道》，雖然沒有作個詳細的點評，但是我想國內觀眾對這部電影都已經很了解了，作為當年的香港救市作品，就不用亂費口舌了。回到這部影片上，舒淇在這部戲裡面是一個正宗的花瓶角色，導演也承認了。徐靜蕾在這部片子裡也沒有什麼很亮的地方，這也有可能是由於男人影片而忽略了女性角色的發揮，只能說像是一杯茶可以慢慢品嚐，品完了除了一點點回味也就過去了，而舒淇就像一瓶可樂，輕鬆而灑脫。

　　梁朝偉這次是他第一次嘗試角色的挑戰來演一個壞人，註定是電影中的悲劇人物。他以帶著傷口的姿態出現，又以這樣的姿態消失，最後選擇放棄生命，選擇了離開。這次他的出演少了一件殺人武器就是眼睛，而更多的用身體和麻木的神情來演這個人物，也算是一種嘗試了。金城武是這個電影裡出彩的一位，多了些滄桑感。表現了時而落魄，時而癲狂，時而內斂、時而痛苦、時而深情、時而含羞……無論是哪種情感，都表現得恰到好處。尤其是片尾聽到朋友槍聲響起悲愴的表情，蒼涼的歌聲應景盤旋在城市上空，無論是視覺、聽覺還是內心，都帶來極大的衝擊。

　　影片細膩而憂傷，刻畫出了友情與愛情，傷痛與絕望之間微妙的變化，圍繞傷這個主題來一幕幕展開故事。影片的傷大部份時間體現都是在晚上，大面積的透明玻璃窗外的香港都市，香港主體交叉橋樑上馳聘穿梭的汽車和香港繁雜的夜都市街景等鏡頭隨時可見。讓我想起了好萊塢大導演麥可·貝的經典犯罪片《盜火線》，這部片也大量運用了夜都市全景，來體現主角羅伯特·德尼羅的孤獨和寂寞。除了夜景的運用外另外還有一個很突出的地方就是人物上的體現，主要體現在金城武的角色上，從頭至尾都沒有清醒過的樣子，因為沒有離開過酒，加上和啤酒女舒淇的幾段戲，處處都體現了傷。他的這次演出同樣也讓我想到了和梁朝偉幾年前合作的《重慶森林》，雖然那部戲裡他們當時沒有對手戲，但是他們的角色里同樣也體現出一種憂鬱、傷感和孤寂，這是電影影像所描繪出的現代都市的現象和內涵，一種文化和社會間的差異，電影可能給我們的就是一種這樣的啟示，需要我們去思考和探索，去深層次的挖掘和發現。現實社會中生活在每個都市裡的人，同樣也會面臨著種種問題，教會我們怎麼更好的去生活，而不成為社會的奴隸，所以黑與白有時就在一瞬間出現和挫敗，稍微不注意就會誤入歧途，成為罪人。社會需要更多清醒的人群來推動社會和人類的發展。電影作為一種視覺藝術來反映社會遇到的一些問題，作為一個焦點來展現給大家去思考。我想每個人看了影片都有不同的看法和理解。


-- 文/Simmi --
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