太刺激了，大呼過癮

12月30日，迎來了第一場雪。雖然是中午，屋裡屋外是一樣的昏暗。昨天發高燒臥病在床一整天，晚間汗水將全身濕透，今天早上感覺好了許多，但身體虛弱之極。囤積了大半年的碟片，今天好容易有機會挑一張看，我選的是大衛·林奇的《穆赫蘭道》。

現在回想起來，這麼多的「偶然」卻在不經意間為觀賞這部片子營造了適當的氛圍。

片子開始，便知道著了他的道，這片子是沒法分兩次看完了。這是一位高智商的導演，情節就是按照我最喜歡的多管齊下的方式展開，只不過節奏更加從容和優雅，宛若一幅徐徐展開的捲軸。而組成這幅捲軸的卻是許許多多支離的碎片。這些碎片毫無關聯，但我知道他們必將在某個節點處彙集，解開所有的謎。

但自詡深諳好萊塢之道的我此次卻狂跌了八萬付眼鏡。

當碎片漸漸地開始聚合成圖像的時候，當你已經習慣了節奏並開始猜測結局的時候，就在你覺得夢魘即將結束的時候——大概已經接近影片的4/5的時候——突然間，一切發生了顛覆。同樣的人，熟悉的面孔，他們卻以完全迥異的身份重新登場，一個新的故事展現在你的面前……

這一切來得是如此突然，以致於「這一切到底怎麼了？」像一把大錘在不斷地轟擊我的大腦。在隨後的過程中，是把已經七拼八湊的的碎片重新開始拼接。這種回憶與重組夾雜著轟擊，幾乎使大腦瞬間當機。

此前從未看到過如此邪氣逼人的影片。那種似夢似真、鬼影憧憧的詭異氛圍貫穿始終，在2小時29分中里一分一秒也不讓你放鬆。

營造一種恐怖的氛圍根本不需要任何血腥的場面，那些75的恐怖片導演們帶來的只是嘔吐感和腎上腺皮質激素的短暫分泌。高手們的目的是要讓他的觀眾們被帶入一種深不見底的無助和絕望的感覺。慣用的手法之一就是聲音。其中重視音樂的我稱之為浪漫主義者，而如大衛·林奇般使用音效的我只能稱之為現實主義者。他的背景聲響包括類似心臟搏動、呼吸、耳鳴（你有過耳鳴的經歷嗎？呵呵）的變形，甚至寂靜無聲……

原諒我不能像通常的觀感那樣把情節描述一遍，因為實在不願破壞大家享受視覺和智力被挑戰的超級刺激感。

好吧，做好準備，在一個沒有陽光的冬日，或者下著滂沱大雨的黃昏，把你的窗簾拉上一半——最好是那種半透明的薄砂，在你疲倦的時候——或者萎靡不振也行，不要去電影院，不要與別人分享，就你自己，如果你覺得緊張，就點上一隻煙，打開你的電視和碟機，讓你的夢魘在大衛·林奇的指引下，在穆赫蘭大道上面開始瘋馳吧。