他把勇敢獻給了自由

看到布拉德皮特那個飛身上馬的動作，就足以讓我原諒影片中所有的瑕疵和稍顯的矯情。因為他我才知道，原來上馬有兩種方式，搬鞍認鐙頂多算是扭身上馬，有點像我初中考體育雙槓時慢著身體上下槓的意思，靠著的是身體的慣性；而Tristan藉著助跑如同跳高一般，才真正稱得上是飛身。就因為這一點，這個人物如同自由的精靈在影片中鮮活著。
聽到霍納的曲子，我就無法不把這部電影放到我心中最優秀的位置，每當在空曠的草原上飛馳而過的駿馬伴隨著旋律出現時，情境的力量足以打動人心。
至於劇情，倒有些人生如戲，三個男人愛戀著同一個女人，彼此付出彼此忍耐，彼此承受心靈的罪責。客觀一點講，電影的精彩除了各因素協調的精美以及一個不錯的演員布拉德皮特，更多的便是因為情感的真摯。
影片中無論是父子、兄弟或者戀人，都是既真誠得肆無忌憚又能隱忍克制的，也因為各自心靈的沖刷而淡化了罪惡感。就像那一句混合著淚水的告白：「也許我在心中是希望他們死去的，」不是心靈相通的人也無法說出「這不是你的錯」，仿若高手對招，是惺惺相惜的莫逆。
人生的所謂善惡，自然不是如韓劇一般寫在人物的臉上，不過是幾分鐘一個瞬息的選擇，就像Alfred舉起槍的時刻。
不知怎麼，喜歡秋日傳說這個名字，當然，「燃情歲月」也好，有一種「曾經滄海難為水」，但是 「有些人能清楚聽見自己心靈的聲音，並按這個聲音生活，這樣的人，不是瘋了，就是成了傳說。」
愈是回味愈加深不可測的言語，卻是了解Tristan的鑰匙，開啟他的內心的熊的咆哮，和那聲音主導他一生禍福悲喜的秘密。
印第安的文明在影響著Tristan的人物性格，對熊的挑戰與融合，對敵人以削掉頭皮的方式，細節的背後站著巨大的力量，甚至是對人格的塑造。如果人與熊的血液真的融合在一起，不如說是印第安的性格已經在Tristan的血液之中留下了印記——自由，追隨著自己的心。
但是這樣的追隨不是可以隨便做到的，「不是瘋了，就是成了傳說」，與其說能夠這麼極端的加以區分，不如說這樣的人一直持續在這樣兩種狀態的混雜之中。在沒有成為所謂的傳說之前，在他們一生的大部份時間，他們被稱為瘋子，Tristan不是嘛？當他放棄唾手可得的愛情遠走他鄉自我放逐時，沒有人說他是瘋子對他的行動莫名其妙無法理解嗎？當阿甘放棄身邊擁有的東西而忽然就去奔跑時，或者因為他本身就是瘋了。
可是，最後，無論是Tristan還是阿甘，他們都成了人們眼中的傳奇，那是因為他們在電影的天地之中，因為是電影所以不是大部份人能夠達到的情境，因此才能更加令人心嚮往之，然而，即使在電影之中，他們的人生就能夠算作是成功嗎？當然不。即使是Tristan，這個石頭一樣堅強的人，即使他願意以自己的堅強保護身邊的人，然而無奈身邊人卻是雞蛋，無法承受這份堅強的保護。
所以這樣的人物，不可能出現在生活中，他們永遠都是電影人塑造出來的符號，讓我們在茫茫的世俗生活中有一分警醒，在世俗之餘看到生活的真諦和偶爾傾聽心靈的聲音。對於大多數人而言，心靈的聲音只能棄之不顧，久而久之心靈便也不再發出抗議，人的一生也就如此走到終點，也正是因為反差這樣鮮明，當這樣的電影形象出現在螢幕上時，才能引發排山倒海一樣的熱情和認同。
人生中所謂得失，也不簡單到得到或者失去，而是對心靈咆哮的交代。李開復所說的「追隨自己的心」，有誰能夠甘願成個瘋子一般的人只是為了獲得一種別人眼中的傳奇，自己心中的安慰，何況所失也許更多。——因為他有足夠多的勇氣。引用那句評論的話，「威廉上校有三個兒子。一個熱情，他把生命輸給了熱情。一個睿智，他靠睿智實現了完美的美國夢。一個勇敢，他把勇敢獻給了自由。」
因為勇敢的稀缺而引發的珍貴，才需要對心的忠誠。