有點老套，有點傷感，一點迷戀

有些電影是看故事的，懸念設計得好，一直吊著觀眾胃口；有些電影是看明星的，弄七個八個乃至更多的偶像，像正式的綵排一樣，令你大飽眼福；有些電影是看錶演的，一兩個人，頂多三個，實力派的，舉手投足間就征服了觀眾；還有些電影是挑戰智力的，邏輯性很強，叫你幾乎找不到破綻。把這些加在一起，人們稱之為經典，比如《盜火線》，故事、明星、表演、邏輯，還有男人的情懷與意氣。《無間道》勉強也夠得著這個標準，否則西科塞斯也不會有翻拍的興緻。同樣由麥兆輝、莊文強編劇，劉偉強、麥兆輝導演的《傷城》似乎也有這個野心。
梁朝偉扮演沉著冷靜、深藏不露的警察劉正熙，表面斯文沉著，心裡卻藏著一個秘密，精心設計了一起血腥的謀殺案，親手殺死岳父，也就是他的仇人，同時他愛著仇人的女兒，不忍心失去；金城武演一位聰明卻又嗜酒成性的私家偵探丘健邦，二人交情很深（但導演語焉不詳），最後的時候金城武查出了真兇，但沒有揭發的意思。電影以男女一號雙雙自殺告終。
你看，故事有了——復仇；明星也有了——梁朝偉、金城武、徐靜蕾、舒淇、杜汶澤等；表演同樣有了——這些由偶像派起家的角兒如果你再叫他們是偶像派，他們會翻臉的，因為他們是實力派了；邏輯當然也有，麥兆輝把謀殺兇手擺明了講，按照他自己的說法，這是一部挑戰觀眾推理邏輯的影片，告訴你出口，你可能也找不到出路。這當然是不可信的（新片上映期間的劇組訪談，99%都是不可全信的），因為劇情的設計並沒有那麼高明，導演不過是設計了幾個小小的有可能帶來誤導的關卡而已，被好萊塢電影培養了好些年的我們當然是難不倒的。
是的，全有了，什麼也不缺，甚至我還看出導演的討巧之處，可是這個電影仍然稱不上經典。把懸念留到最後，把真相在最後一刻揭開，並不是香港導演的強項，所以這個電影並不避諱讓你看見誰是兇手，事實上這完全在考驗梁朝偉的表演能力，觀眾就要看他如何地緊張與偽裝，如何地表演一個人的兩面，一個是溫文爾雅的，一個是兇狠暴力的。如何在面對女人時場面不那麼肉麻。叫人頗為欣慰的是戴上眼鏡的梁朝偉表現確實比較陰鬱，上了年紀的心事重重的陰鬱，一個人的陰鬱。這就使得與他不在一個表演重量級的金城武瞬間輕鬆了不少，並且由於情節的設計，使他幾乎失去了與梁朝偉飆戲的機會。僅有的幾次因為懷疑而對梁的察言觀色，也是一帶而過。於是問題就來了，這部電影有沒有高潮？沒有，導演的伎倆在於有可能被揭穿的情況下，男一號對男二號沒有殺心，男二號對男一號同樣不戒備。善良的觀眾認為那是人性在激烈地鬥爭中。所以到徐靜蕾突然甦醒並顯得力量很足之前，電影已經可以結束了，但由於需要照顧大部份人的審美和審片機構的要求，便強行安上了一個雙雙自盡的結局。在這一點上，我以為它不如《無間道》的結局有震撼性。
舒淇能拿到的獎項基本拿到了，甚至差點染指坎城，她曾經脫下來的衣服已經一件一件很驕傲地穿回來了，所以她現在不在乎所謂的花瓶稱謂了。人到無求品自高，她一旦放鬆了表演，簡直就是電影學院的典範教材，她的戲份沒有徐靜蕾足，但她的表演一點不比徐遜色。相反，徐靜蕾在片中的幾個片斷倒叫人費解，比如得知父親被謀殺，請金城武幫忙查案的時候，臉上始終洋溢著笑意，一起品酒，場景使人懷疑他們是不是心生愛意。徐靜蕾的必殺技是永遠一付驕傲的只能男人來愛我的樣子，擱在這電影裡，算不上合適。
可以品味的看點當然不止這些，比如面對曾經的傷害，一個選擇報復，一個選擇寬容；比如讓杜汶澤插在裡面一如既往地傻，使節奏緩和。一部電影當然允許有很多的看法，有人說最後梁朝偉的自殺是點睛之筆，我就以為那是狗尾續貂。
但我得承認，麥兆輝、莊文強講了一個有懸念的故事，因為有明星在撐場子，所以儘管故事比較老套，但他們講得還算生動。現在能把一個故事通過電影的形式講完整的導演也不多了。我印象里，梁朝偉扮演過兩次暴力警察，上一次是在《暗花》里，那是杜琪峯的作品，現在回頭想想，我同樣承認，漂亮。叫我驚訝的是在《傷城》里我聽到了爵士樂，鵝黃而朦朧的畫面，酒與男人，愛情與女人，復仇與掩飾，還有自由而醉人的爵士樂，這這這不正是王家衛同志駕輕就熟的電影風格嗎？
天哪。   舉報