似乎小品聯播

張揚和趙本山其實是很搭的，他們早該合作的。張揚的電影都像小品，他特別喜歡分段，《愛情麻辣燙》分成五段，《向日葵》本來不需要，還是因為演員的關係而硬生生分成三段，到這次《落葉歸根》，我已經數不清到底有幾段了。還有，張揚是第六代中最愛用明星的一位，但是又沒法像張藝謀那樣用巨星，趙本山家喻戶曉，但又不貴，正好。

《落葉歸根》的架子，從電影類型角度說是個公路片，這個在中國很少見，但是又很有中國特色，在於旅程是被切碎的，故事性實在不強，那些形形色色的人，出現得都很刻意，來了馬上就走，只讓趙本山一人扛著一部戲，他承受得了嗎？

第五代習慣於改編小說，第六代習慣於原創，但是原創也要靈感，他們似乎習慣於從社會新聞中找靈感。《南方週末》漸漸被盯上了。前面已經有了講山區法官的《馬背上的法庭》，這次是講千里背屍。這種電影很奇特，在於：從骨架上看是主旋律，可是在細部又是寫實文藝片。導演們越來越聰明了，知道怎麼既不得罪管理部門，又要表現自己的觀察理解。可是能否也可說：這是一種妥協。

張揚是第六代中可能最中庸的一個，沒什麼大的野心，沒什麼偏激的角度和敏感的話題，永遠那麼溫吞吞不痛不癢。像他這種電影，永遠別指望得什麼大獎，票房過得去，但也不會創造奇蹟。帶給人的說不上震動，也說不上感動，但是也不會一無所獲，總會得到一些體悟的，《落葉歸根》同樣如此。可以說他宣揚誠信，這個符合和諧社會的要求。可是那些細節，表達出的還是不和諧更多一點。比如老闆賠償的是五千塊假錢，比如錢被偷，比如混亂的地下賣血市場，比如賣娃娃魚的黑店，等等。但是表達了又怎樣，只需要一個細節：收容所改為救助中心，給吃給喝還給錢回家，有這麼好的事？不還是有人在救助中心被打死嗎？所以說，是暴露還是掩飾，有時候是說不清楚的，也是不好太計較的。

與其看是否真實，不如看他把一個故事說好了沒有，效果怎樣。趙本山一路，先是背屍，然後坐車，接著把屍體塞在輪胎里滾，把屍體插在田野里，把屍體藏在管道里。天哪，那屍體該被折騰成什麼樣個稀爛哇。簡直是個虐屍大全。路上出現的那些人，個個都有自己的心事，個個聽說老趙的事蹟都要抖出自己的血淚史，然後雙方的故事交融在一起：但是昇華了嗎？郭德剛搶來的錢都不要了，胡軍讓人無法忍受的無比豪放的嚎哭，宋丹丹見了老趙馬上春心蕩漾，午馬還送了個車子（他的葬禮實在是無厘頭）。這些情節，都從這個似乎感動中國的故事中超拔出來，使其變成春節晚會上的小品，並且是完全沒有趙本山以前的小品好笑的小品，惡俗而無賴地拿死人開玩笑，充其量只有潘長江的水平。

讓人萬萬沒有想到的是：讓這個電影免於淪為小品聯播的，正是唯一主演趙本山。他應該是非常小心翼翼的使自己脫去小品包裝出的成型外殼，大幅度的收縮自己，成為一個卑微而又直心眼的一根筋。當他發現五千塊錢都是假的時，在林子裡一邊燒一邊哭訴，那個時候，電影終於從粗糙和矛盾中脫離出來，爆發出無比強烈而哀慟的毀滅力量。

他說：那個地方（指挖的用來埋人的坑）原來是最舒服的。

影片結尾，屍體並沒有運抵其家人，因為家鄉已是一片廢墟，人們都搬遷到別處，這兒，快要被淹沒了。於是，此片奇妙地和《三峽好人》構成了互聞關係。很顯然，《三峽好人》目標是評委，《落葉歸根》目標是大眾。《落葉歸根》用精心設計來堆砌真實，效果卻很粗糙；《三峽好人》用粗糙影像試圖還原真實，效果卻很迷幻。

這裡多講一點《三峽好人》，我仍然覺得它不好看，但是那也許是因為看片的角度出現了偏差。現在再想，發現《三峽好人》根本不是寫實片。其實，飛碟就已經提示了：這是一部魔幻現實主義電影。
儘管它並沒有更多魔幻的情節，但是每一處都有指向。
倒不如稱其為「寓言」，徹頭徹尾的寓言。要看寓言，就必須解碼。《三峽好人》的碼層層疊疊。韓三明的木訥是碼，代表底層的失語；小馬哥對周潤發的崇拜是碼，代表江湖其實已是一片狼藉，所以小馬哥最後死了，古典精神最後喪失殆盡，現在已不適於懷舊；飛碟和雕塑當然也是碼，代表了變化的不可理喻，既然一座古城能夠瞬間消失，那麼為什麼那座巨型雕塑不能升天呢？趙濤不停喝水也是碼，代表人物內心的焦渴，在這個多水的地段，人物的內心已不再豐盈。那些流行歌曲自然也都有自己的指代意義。
這樣一來，《三峽好人》就成了包含兩個層次的電影，其一是表面的情節和影像，其二是背後等待被解開的碼，也許要把兩個層次都融會貫通，才能最後對這部電影總結呈詞。
像這樣的電影，要費力解讀，可以看很多遍，但是很難談什麼觀影快感。而《落葉歸根》，感動僅此一次，一錘子買賣，絕不會成為經典，雖然粗糙，雖然匠氣，雖然含糊，雖然生硬，但在某一時刻，結結實實打動了你。   舉報