呆小呆
2007-02-03 13:13:24
要救贖,不要毀滅——關於《愛情短片》和《紅》
要《藍》《白》《紅》,不要《時時刻刻》。好的電影應該讓人看到希望,得到拯救,而不是——殺傷力。好的電影應該讓人意識到自己的惡,並且努力向善。好的電影應該是一次心靈救贖。
如果,有另外一隻眼睛,或者一隻耳朵,在我們的生活之外注視我們或聆聽我們,然後,偶然的一天,我們自己通過這隻眼睛,或者這隻耳朵發現了自己,一貫的自己,發現自己的孤獨和哭泣,發現自己正在做的一些非理性和不清潔的事情,發現自己是一個多面體,發現自己離心靈所去甚遠,那麼……
請相信我們有第三隻眼睛,在我們看見俗世的兩隻眼睛之外。請相信第三隻眼睛是天眼,它不流眼淚,只流出蔚藍的海水。
在《愛情短片》里,這隻眼睛是少年托馬克的望遠鏡。他看見失去信仰的性愛,他用自己的純真去親近沉睡的靈魂,然後被深深侮弄。他用少年的方式承受這樣的傷害,用刀片割開自己的手腕。當紅色的血液改變水的顏色時,我只能緊緊咬住自己的嘴唇。我相信少年的自殺並不為使某人產生心靈責難,而只是自己所信賴的無瑕之愛在現實面前全然崩潰。少年,這個詞多少和純真、美好有些關聯。
少年的舉動讓成年女人有所悔悟,是,我寧可相信這是悔悟而非悔恨。最後,女人把自己的眼睛俯上少年曾凝視她的眼睛。在那個小孔中,她看見自己的背影,在打翻的牛奶前抽泣的背影……
《愛情短片》,基耶斯洛夫斯基《十誡》中的第六誡。以關注社會的記錄片一舉成名的他感覺到記錄片的侷限性,因為「人們哭泣的時候總是關起門」(大意如此),轉而拍攝劇情長片。關注人類內心宇宙是基耶斯洛夫斯基所有劇情片的主題。歐洲大師們大多偏愛探究心靈,而基耶斯洛夫斯基走上的是拯救之旅。
歲月在人身上留下的到底是什麼呢?在飲下雨雪和灰塵的一天天,我們變老。變老是一個慢慢僵硬的過程。《紅》和《愛情短片》相似之處是一顆年輕的心和一顆僵硬的心的對立,然後被融化或者彼此融化。三色中我曾偏愛《藍》,現在則是《紅》。基耶斯洛夫斯基是一個悲觀主義者,而大師之所以成為大師,是因為他超越了自我。宗教情感不允許他沉溺在悲觀之中。
《紅》對應的是博愛,我願意把它理解成博大的愛。《紅》裡的女孩瓦倫蒂娜,就是雙重生命的薇羅妮卡。這個女孩身上有一種乾淨聖潔的氣息。她因為一起撞傷狗的事故出現在老法官生命中。一個永遠敞開大門卻沒有訪客,用竊聽器窺探鄰居隱秘世界的老法官,他說他一生都在幹這樣的事情——他是個法官,他的工作就是窺探並且審判人心深處的秘密。
起初,兩個人的對話從道德感開始。道德感,我們必須一再審視的字眼。如果竊聽不是一種道德,那麼,日光底下所行之事呢?這些事的背後呢?電話線是一條條隱秘通道。擁有美滿家庭的丈夫同時擁有一個同性愛人,每天從你窗子底下經過的鄰居是一個毒販,頭髮花白的老婦人因為親人遠離感到深深寂寞……隱秘通道裡的世界一片荒蕪,是每個人不為人知的內心。
始於道德感的對話轉向內心。「掀起你的思緒了嗎?」「有一個男孩,發現自己不是父親親生的,那時他15歲……」「他吸毒了?」老法官的敏銳令人吃驚。女孩15歲的弟弟剛剛因為吸毒被捕入獄。
那麼,是否因為生命中的陰影我們就否定陽光?因為妻子的背叛,老法官的內心世界封閉40年。很難想像,內心龐大的孤獨感何以得到拯救。上文中說過,瓦倫蒂娜的身上有一種乾淨聖潔的氣息——在這個世界上,每個人都有自己隱秘的手語,對應著某一種顏色,某一個形容詞。伍爾芙是具毀滅性的,蘿拉是疏離的,陽子是春末薔薇,她們都是連自我救贖都無法達成的人。而瓦倫蒂娜是中正的,溫和的,沒有荊棘的,她的力量在於她那年輕的沒有被侵害的人生。她在和老法官的互相窺探中走進彼此的內心,靈魂步步逼近,從而產生了愛情。
如果愛情專指已被世俗所定義的愛情的話,那麼,用愛情來定義兩人之間的感情實在太狹隘了。不能用塵世之愛來理解,不能用精神之愛來理解,不能用《雅歌》裡的愛來理解,是一種超越世俗之上,接近於宗教色彩的愛。這樣的愛已經不是一種情感,是讓彼此回歸信仰、感激、摯愛,以及一切可能的美好。
和《薇羅妮卡的雙重生命》一樣,《紅》里仍有揮之不去的神秘氣息和宿命色彩。年輕法官奧古斯都經受著和老法官一樣的命運,或者,他就是老法官的現世。導演安排了一個充滿意味的結局——他們在輪船上相遇,在沉船事件中一起被搭救。一起被搭救的還有《藍》和《白》中的男女主人公——他們都是在心靈沉船之後被打撈上岸的人。
影片的最後一個鏡頭定格在瓦倫蒂娜的憂鬱目光中,她的身後是一片波動的紅,那是一晃而過的救生服。這和她掛在日內瓦街頭的巨幅廣告如出一轍,一幅口香糖廣告,上面的主題詞是:生命的一口氣。
我非常喜歡這個充滿象徵意義的結尾。《愛情短片》和《紅》,24小時內的兩部電影,它們使我意識到,《時時刻刻》這樣的片子是該遠離的,生命中的災難事件是應該遠離的——我們需要的是救贖,而不是毀滅。