《亞瑟和迷你墨王國》：依然是最好的呂克•貝松

作為一個歐美動畫電影迷，基本上我是不會錯過每一年的動畫佳作的，這兩年3D技術突飛猛進，隨著潮流特別迷戀皮克斯的作品，像《超人總動員》《賽車總動員》都是我的心頭好。至於呂克•貝松高調宣揚的收山之作——《亞瑟和迷你墨王國》更是不容錯過了。

但之所以想要表達一下自己的觀感，是因為在看過影片後，對當下人們對這部電影似是而非的輕視和漠然深感不平，因此要試著以我粗淺的喜愛和認識為這部電影正名。

一、童心不容易

童心是一個說爛的話題，但回過頭想，能在一部電影裡真正體現出童心，真是難而又難。《賽車總動員》里有童心，但說到底它更是成年人對童年的緬懷，當悠揚的美國鄉村音樂響起在破敗的66號公路上，很難說如今的孩子們能夠得到等同於大人的情懷。《美麗人生》里有童心，老爸為兒子所營造的戰爭遊戲讓孩子看到了人生的美麗，雖然我們都被感動，但這種美麗實際上只是一種欺騙。

《亞瑟和迷你墨王國》裡面有著呂克•貝松童年時代一半的自己（呂氏自語），而另一半是他試圖滿足當代孩子審美喜好的童心。他所營造的神奇世界不是成年人的視角，而是搭建在回溯到自己童年之後，反觀當下孩子內心感受的基礎之上的，這個難得的敘述視角的正確，決定了這是一部真正為孩子而拍的好電影。

看《變形金剛》長大的一代是幸福的，因為《變形金剛》滿足了半大男孩的全部夢想，雖然它的質量看起來不怎麼樣。同樣，看《天線寶寶》的三歲小朋友也是幸福的，因為那裡有他們的大樂趣，雖然在很多人看來簡直就是弱智。

二、難得的新意

《亞瑟和迷你墨王國》的世界是每一個時代里每一個孩子所夢想過的世界，親近泥土和草地時，我們都曾對那個神秘而黑暗的世界有過不切實際的幻想。呂克•貝松為我們還原了這個幻想，而且美輪美奐。在菜地的深處，不僅有蚯蚓和大青蟲，還有夢幻般的小人和邪惡的壞蛋。小人國里有漂亮的公主和淘氣的王子，而壞蛋想要統治整個地下王國，卻終於被變身王子的亞瑟所打敗。故事看起來有點庸俗，但這個自古不變的人類的童年主題絕對是百說不厭，代代流傳。

問題是如何說出新意，並非標新立異，而是符合當下兒童的審美認知。呂克•貝松用他天才的想像力和創造力做到了這一點。迷你墨王國裡的人物就是當下兒童的縮影，如果說善良勇敢愛幻想的亞瑟還沒出什麼大格的話，那個酷酷的塞琳娜公主卻是一副新新人類的模樣，她敢在亞瑟面前拿自己的胸脯開玩笑，也敢在危難時刻與亞瑟一吻定情。而屁屁的倍塔愛耍寶、重情義，也像極了現在的某些小屁孩。

三、出色的效果

《亞瑟和迷你墨王國》的特效體現了不同於好萊塢華麗風格的質樸感。將現實中的景像和3D技術結合在一起，給人一種奇幻而真實的感覺。說實話，它也許沒有《賽車總動員》那種超華麗的技術，也不如看《超人總動員》時感覺每一個角色都有演技，但這種真人與動畫的結合——並非《空中大灌藍》那種人與動畫出現在一個畫面里——還是十分具有夢幻感和真實感的，這兩種看似矛盾的感受在電影中有著神奇的交疊，而且一點也不顯得生硬，即使弗雷迪•海默飾演的真人亞瑟與3D動漫亞瑟的長相有著巨大的差異。

四、還是那個貝松

有人說呂克•貝松是法國的斯匹爾博格，這更多是從他監製了無數爛片的角度來講他對法國電影工業的貢獻，我覺得從電影觀念和個人喜好的角度講，他更像是蒂姆•波頓，雖然他沒有波頓走的那麼遠。呂克•貝松是那種具有真正電影天分的導演，他無需苦大仇深般去講述故事，卻同樣能夠給我們帶來感動，這也是為什麼有那麼多人喜愛《碧海藍天》《殺手萊昂》的原因。

其實我更喜歡《第五元素》這樣凌厲而另類的片子，其中的奇思妙想也許會令人不快，但絕對不會讓人失望。《亞瑟和迷你墨王國》裡面正是有著類似於《第五元素》的另類精神和獨立態度。比如亞瑟、塞琳娜和邪惡的瑪塔扎德在酒館裡爭鬥時，竟然出現了搖滾、DJ等酷玩元素，敢在兒童電影裡混搭這些元素，呂克•貝松的個人風格依然鮮明。

五、等待被認可的經典

天才的導演也許會有不合時宜的作品，但不會有純粹的失敗之作，即便是貝松不怎麼招人待見的電影也都獨樹一幟、並不流俗。而這部走在個人風格與中庸流暢之間的為兒童而拍攝的作品，在很多人的眼裡似乎不復貝松的固有特色，因而有了各種各樣的批判，這其實是看輕了他的意圖，又漠視了他的苦心。因為誰又敢說兒童電影是好拍的呢，事實是真正好的兒童電影——融會了兒童的情趣和電影的品質的電影——實在是少之又少。《哈利•波特》很好，但與其說它是兒童電影，不如說是魔幻電影。

還要補充的一點是，真正適合孩子看的電影也一定適合成年人看。這裡面不僅有純正的童心能勾起我們的回味，也有返樸歸真、大智若愚的人生真意讓我們感動。電影裡的世態炎涼在孩子看來是正義與邪惡、英雄與壞蛋的對決，但對於我們來說，卻是別有一番滋味在心頭。它讓我們明白紛繁複雜的人生有著最簡單的道理，而也許只有孩子才會真正認清。