談談《純真年代》

被陽光染成金色的海，波光鱗鱗。碼頭上，是撐著小陽傘長裙席地艾倫的背影，維美到另人窒息，亦如莫內的畫。
「如果帆船駛過燈塔前她回過頭來，我就過去。」紐倫決定給自己最後一次機會。
帆船緩緩駛過燈塔，紐倫期盼的眼神……
背影竟真的如油畫一般。
  紐倫苦笑著，依依不捨的離去。
  一晃數十載，57歲的老紐倫坐在巴黎街頭的長椅上，對面是艾倫住的旅館。
  抬頭看著打開的窗戶，一縷陽光反射到他臉上，彷彿點點波光閃耀眼前，思緒又飛回金色的海邊，這次他看到艾倫回眸一笑。
  老紐倫淡淡的笑著，起身離去。

  西科塞斯用濃郁華麗的色彩描繪出主人公充滿激情的純真年代，傷感亦無可奈何。當愛情遇上婚姻，正如紐倫所說的，人們按照傳統來辦事比較簡單。
梅是紐倫的未婚妻，完美高貴且一塵不染。賴德演繹的女性形象總是另人神往，娟秀，典雅，脫俗亦如《驚情四百年》中的扮相。從小接受正統的上流社會教育，使梅逐漸成為優秀女性的典範，婚前是循規蹈矩清純可人的窈窕淑女，婚後便能立即成為知書答禮的賢妻良母。
「如此偉大愛情的背後竟是如此空白」，旁白似乎有意誤導我們。所有人幾乎都會和紐倫一樣把梅當成沒有思想的花瓶，只是傳統禮教的產物，然而直到影片尾聲才恍然大悟，原來真正的智者竟是梅。老紐倫最後異常欣慰的了解到這一點，所有的心結都打開了。
在結婚前紐倫需要接受最後的考驗，他遇上了艾倫，一位離家出走的伯爵夫人。艾倫獨立而充滿個性，對男人有著致命的吸引力，卻流言纏身，名譽幾近敗壞。但紐倫善良正直的人品還是使自己無可救藥的愛上了她。從紐約到波士頓，從豪華古宅到鄉間的小屋，紐倫任由自己的愛情放縱馳騁，儘管換來一次又一次的痛苦和失望，但依然執著堅持著。看似一場美國先進思想和歐洲傳統觀念的戰爭將由紐倫和艾倫來宣讀檄文，然而隨著影片的發展，導演安排的是主人公的妥協以及傳統的延續。
「……亞契家族是一個極為傳統的家族，母親和妹妹完全依仗紐倫，總是很自豪的對外人說，紐倫是她們可靠的肩膀。……」旁白的話似乎在暗示，紐倫在本質上是一個傳統的人。
艾倫深知這一點，梅也是。
因此，艾倫面對紐倫笑的那麼淡薄，哭的那麼絕望。
而梅，總是那麼嫻靜，因為她不需要爭什麼。
  當艾倫最終不告而別的時候，鈕倫決定拋開一切去找她。梅卻告訴他自己懷孕了。
面對梅自信的笑容，紐倫別無選擇，靜靜的坐在椅子上，告別自己的純真年代……
  故事的背景地依然是紐約。從《窮街陋巷》開始，西科塞斯的電影子乎離不開紐約，並非只因為其生長於此地，更重要的原因是他認為紐約對於美國有著縮影般精準的代表意義。以紐約為藍本，其刻畫了兇狠殘暴的黑幫分子，內心脆弱的拳手，孤獨的計程車司機，上流社會的紳士等等一系列栩栩如生的形象，赤裸展現並深究人群與社會過去的現今的存在狀態。
  在西科塞斯的諸多影片中，《純真年代》是最高貴華美的，絢麗的色彩從開頭就摧枯拉朽般的一直渲染下去，另人彷彿暢遊在童話的夢境，眩暈而又欲罷不能。精緻的銀器，罕見的陶瓷，名貴的油畫，古典的建築，盛開的鮮花，還有衣著鮮光的紳士淑女，亦如旁白所稱讚的，一切彷彿只存在於法國的小說之中。西科塞斯在影片中這種維美的體現，並非只是一種浮華，並非只是供人悅目的盆景，影片中無處不透漏著一種懷舊的，平凡的，執著的氣息，是一種另人感嘆而又尊敬的美。
  純真年代，一個可以愛的肆無顧忌的年代，丹尼爾戴劉易斯詮釋的恰倒好處。西科塞斯本可以讓故事變的更傷感，但是他沒有，一切都伴隨老紐倫最後的釋然離去而淡開化開，純真年代原來是適合懷念的，擁有過便是美了，何必在乎結果呢？