逐漸放大的空間結構——《啟示》

     梅爾吉普森這次玩得很溜，很棒，很氣派。
     如果說《勇敢的心》太做作，《耶穌受難記》充斥了太多沒完沒了卻語無倫次的血腥與暴力，那麼這部《啟示》真的是一部不能再挑剔什麼的終成正果之作。

下面只看他的空間結構：
第一段：叢林裡一支打獵的隊伍。遇到其他部落的人，故事主線開始。
第二段：部落。借兩個家庭慢慢帶出整個部落。
第三段：部落之外。外來的強大侵略者帶出一個想像的外圍空間。這個空間在這兒還是虛的，在電影畫面上還是空白的，不過已經從第一段中開始營造。
第四段：瑪雅。當觀眾跟著俘虜走進城市的時候，視野一下被打開。
第五段：世界。海面上出現的西班牙戰艦，一種更先進的文明進入了南美大陸。

    這種從狹窄到開闊慢慢交待的空間關係，使影片得到一種形式上的結構。這個空間結構遠大於故事情節上的戲劇矛盾結構，並且藉助文明和歷史的背景，使影片產生了一種不可思議的感染力。
    而影片的視角——原始部落首領兒子的眼睛，一直作為一個原點與層層放大的空間關係作著一種對照。這種一步一步的對照關係在觀眾的思想中自然而然的產生了一個主題，關於文明和進化的主題。不過巧妙的是關於主題和啟示，影片卻一句話都沒說。他還要去尋找一個新的開始，養育後代，他的子子孫孫將會繼續在這片從林里打獵。
    我以前並沒有見過這種靠空間的變化搭建的影片結構，覺得很厲害。不過想來這種組織空間的方式在鏡頭剪接中卻經常被用到。就是以「動作的特寫+人物近景+環境的全景」這樣一種方式給觀眾一種被「帶入」一個環境的感覺。比如奉俊昊《怪物》裡面的這一組鏡頭。
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